Interni di Anouska Tamony Studio

Anouska Tamony ha fondato il suo studio a Londra nel 2015, con l'ispirazione di creare case profondamente intime che raccontano una storia personale. I suoi spazi fungono da sfondo espressivo alla vita quotidiana, ai momenti ludici e alle riunioni con amici e familiari, trasformandosi in ricordi affettuosi. Una profonda conoscenza della storia del design e l'amore per l'arte sono alla base del suo lavoro, che si traduce in un approccio studiato, guidato principalmente dallo stile individuale del cliente e sostenuto da una profonda passione per l'architettura e la squisita artigianalità. Gli spazi che ne risultano sono stratificati e interessanti, impregnati di un po' di romanticismo.

Curiosa per natura e ispirata dal mondo che la circonda, l'occhio di Anouska per i dettagli e l'innata curiosità la aiutano a reperire pezzi preziosi per i suoi clienti da tutto il mondo. Quando non disegna nel suo studio a sud di Londra, Anouska può essere trovata mentre cerca di migliorare la sua forma fisica sul campo da tennis o sul tappetino da yoga, per bilanciare il suo amore per il cibo e i vini deliziosi.

Come si è avvicinato al mondo del design? Ci racconti la sua storia.

C'è molto sangue creativo in entrambi i lati della mia famiglia, ma prima di cambiare carriera a vent'anni, la mia esperienza più vicina al mondo del design è stata quella di un concorso scolastico locale, quando avevo circa 9 o 10 anni.

Io e un paio di amici fummo inviati dalla nostra scuola a partecipare a un concorso per progettare una nuova tribuna per la banda per un iconico punto di riferimento locale e capolavoro modernista di Erich Mendelsohn e Serge Chermayeff chiamato Padiglione De La Warr.

Abbiamo creato un oggetto dall'aspetto piuttosto buffo, con una mantovana smerlata e un polipo gigante in cima. Gli altri progetti erano altrettanto stravaganti (come ci si poteva aspettare) e credo che gli organizzatori abbiano capito che invitare i bambini delle scuole elementari a progettare la nuova tribuna per le bande era un'idea carina ma esteticamente rischiosa! Così hanno chiamato l'architetto Niall McLaughlin per "perfezionare" le idee degli scolari. Il progetto finale, una struttura semplice e suggestiva nota come Sea Shell, è stato recentemente distrutto dalla tempesta Eunice.

Come descriverebbe il suo stile personale e qual è la firma personale che rende unici i suoi progetti?

Poiché la mia etica si basa molto sull'aiutare i clienti a trovare e articolare il proprio linguaggio progettuale personale, a volte trovo difficile questa domanda. Per me ogni casa è un ritratto intimo della famiglia, della coppia o dell'individuo che la abita, ma ci sono elementi costanti che influenzano il mio lavoro. Il tema dell'incontro tra Oriente e Occidente attraversa molti dei progetti del mio portfolio, insieme alla curiosità culturale, al calore e alla femminilità che mostrano sottilmente la mia traccia in ogni casa.

Da dove trae ispirazione per i suoi progetti?

Innanzitutto dai miei clienti. Il mio obiettivo iniziale è quello di capire il loro stile e le loro preferenze, prima di approfondire la ricerca di un dettaglio personale o di un'ispirazione che possa essere inserita nei progetti, per creare spazi che siano significativi oltre che belli.

Questa ricerca può portarmi in direzioni interessanti, come ad esempio guardare le palette di colori e i tessuti storici di un particolare Paese di importanza o ricercare la storia della loro casa e del suo architetto originale.

A volte le ispirazioni sono anche più astratte. Mi incuriosisce il simbolismo e mi piace giocare con le idee, quindi trovare un modo per trasmettere sentimenti o pensieri in forma materiale è divertente per me.

Qual è il pezzo decorativo che le piace selezionare per i suoi clienti e perché?

È difficile sceglierne uno preferito, ma se dovessi scegliere, probabilmente sceglierei gli apparecchi di illuminazione. Il getto di luce può ovviamente trasformare l'atmosfera di una stanza, ma gli apparecchi illuminanti offrono anche ampie possibilità di aggiungere dettagli ed estro a pareti, soffitti, superfici e mobili. Ci sono così tante creazioni fantasiose e interessanti tra cui scegliere, dalle poetiche luci a ventaglio, alle sculture a forma di focaccina, alle grandi lanterne e molto altro ancora. È un'oasi di ispirazione!

Quale sarebbe il progetto dei suoi sogni?

Prima o poi mi piacerebbe progettare un boutique hotel in un edificio storico. La narrazione e la novità esperienziale giocano spesso un ruolo importante nel design degli hotel contemporanei e occorre un tocco delicato per evocare il romanticismo traspirante senza che il risultato risulti artificioso o eccessivamente tematico. Penso che sarebbe una sfida divertente trovare questo equilibrio con arte e reimmaginare un nuovo ambiente in un vecchio edificio!

Quale epoca la ispira di più in termini di estetica?

Il design dei primi anni del Novecento, in particolare il movimento Art Déco, è l'epoca a cui mi ispiro di più. La mia attrazione per questo periodo è istintiva, ma se dovessi analizzarla direi che si tratta di una combinazione di fattori. Oggettivamente, c'è l'equilibrio tra linee curve e angolari che crea un'armonia visiva che apprezzo. Soggettivamente, c'è la nostalgia dell'infanzia, quando mangiavo le torte da tè con mio nonno al Padiglione De La Warr. Anche se all'inizio dell'intervista ho scherzato un po' sul concorso scolastico, credo che l'edificio sia stato davvero la prima opera architettonica che mi ha colpito e che ha influenzato il mio gusto, anche se in modo un po' inconsapevole.