Interni di Frank Ponterio

Fondato nel 1994, Frank Ponterio è uno studio di progettazione a servizio completo con competenze in architettura d'interni, conservazione storica, design d'interni e design di prodotti, guidato dalla missione di creare per i propri clienti ambienti unici che siano l'incarnazione fisica della vita che desiderano vivere.

Lo studio di design è nato dall'inventiva creativa e dalla passione di Frank Ponterio e dalla sua capacità di leggere le persone e i luoghi, di entrare in uno spazio e sapere esattamente di cosa ha bisogno. Così come ogni cliente è diverso dall'altro, ogni progetto è fatto su misura per i desideri e le esigenze uniche del cliente. Ogni ambiente è progettato con la massima attenzione ai dettagli, con materiali lavorati con maestria, per resistere alla prova del tempo.

Come si è avvicinato al mondo del design? Ci racconti la sua storia.

Crescendo fuori Chicago ero abbastanza vicino a molte attività culturali: L'Art Institute di Chicago, grandi riferimenti architettonici e musicali. Tuttavia, essendo entrambi i miei genitori italiani e nati in Italia, trascorrevamo quasi ogni estate nella fattoria di famiglia in Calabria e facevamo viaggi meravigliosi in destinazioni fantastiche come Milano, Venezia e, naturalmente, Roma. È stato solo in età adulta, a scuola, quando ho partecipato a un corso di disegno architettonico, che ho scoperto la mia passione. Riuscivo a visualizzare velocemente nella mia mente le strutture, dentro e fuori, in 3 dimensioni, fino all'ultimo dettaglio e a ricordare ogni singolo centimetro. Da lì ho frequentato una scuola di design con 300 studenti a Chicago, pensando di diventare architetto. Poi ho scoperto la passione per gli interni, sia per i dettagli architettonici che per la decorazione e il design dei prodotti, che mi ha portato a fondare il mio studio appena due anni dopo la laurea... 26 anni fa.

Come descriverebbe il suo stile personale e qual è la firma personale che rende unici i suoi progetti?

In verità, mi piacciono molti stili diversi, ma direi che il mio è un lusso più rilassato. È qualcosa che è stato plasmato dalla mia giovinezza in Italia. Imparare a combinare il rustico con il raffinato non è stata una lezione che ho preso di proposito, ma guardando indietro mi è rimasta impressa ed è diventata una caratteristica del mio design. Un'atmosfera in cui le persone possono essere circondate da cose belle ma sentirsi comunque tranquille: è il mio modo di vivere.

C'è qualche tendenza specifica che sta attualmente mescolando nel suo studio?

Sì, direi la semplicità, non in senso strettamente contemporaneo, ma piuttosto in modo altamente curato, ponderato e senza tempo.

Da dove trae ispirazione per i suoi progetti?

Davvero dappertutto, a volte dai viaggi che, fino a poco tempo fa, erano quasi un'attività settimanale. Mi ispirano anche cose come la natura, l'architettura storica e molti, molti piccoli dettagli. Può trattarsi di qualcosa di poco impegnativo, come la scelta di un muratore di grande talento di posare la pietra o la pennellata di un artista. A volte il più piccolo dettaglio può informare il più grande lavoro.

Qual è l'elemento decorativo che le piace di più scegliere per i suoi clienti e perché?

Direi l'illuminazione. La maggior parte di ciò che facciamo è su misura e mi piace trovare la giusta scala e le giuste proporzioni. Il lavoro degli artigiani è sempre stato di grande importanza per me, ogni volta leggermente diverso. È davvero su misura e viene trattato più come un pezzo d'arte che come un semplice apparecchio.

In un mondo iper-digitale, si rivolge spesso ai social media e ai moodboard online per trarre ispirazione? Se sì, qual è la piattaforma di social media che utilizzate e perché l'avete scelta?

Ne usiamo molti, soprattutto Pinterest per le interazioni con i clienti o per mettere insieme una rapida storia visiva. Tuttavia, tendo a inoltrare molte immagini da Instagram al mio team per trarne ispirazione e/o utilizzarle nei nostri progetti. A volte si tratta solo di nuove fonti o fornitori da utilizzare un giorno, per qualche grande progetto futuro.

Qual è il progetto preferito a cui ha lavorato e perché?

Ne ho tre: il primo è la Kersey Coates Reed House a Lake Forest, IL. Il canto del cigno di David Adler e il progetto originale di Jean-Michel Frank. La seconda è una nuova e meravigliosa casa sul lago che abbiamo progettato nel Michigan settentrionale. Siamo riusciti a progettare ogni centimetro degli interni, dai profili delle modanature all'arredamento. Infine, la mia casa, originariamente progettata da David Adler. Abbiamo aggiunto edifici alla proprietà e creato grandi spazi interni ed esterni. È davvero un lavoro d'amore per me e la mia famiglia.

Quale sarebbe il progetto dei suoi sogni?

Amo l'Italia e continuo a viaggiarci più volte all'anno. Mi piacerebbe lavorare in campagna, in un complesso familiare, in un hotel o in una villa privata. È sulla mia lista - e in qualche modo, fortunatamente, queste cose sembrano prendere vita!

Secondo lei, quale sarà la prossima grande tendenza dell'interior design?

Un ritorno totale all'artigianato. I miei clienti non vogliono quello che hanno gli altri, vogliono qualcosa che nessun altro ha mai visto, e fortunatamente noi possiamo aiutarli a progettarlo.

Ha un maestro dell'interior design a cui si ispira?

Direi Jean-Michel Frank e Alberto Giacometti. Il loro lavoro influenza ancora il nostro approccio alla scala e alle proporzioni, nonché l'importanza di fare le cose a mano.