Lo stile scultoreo di Fiona Barratt

Fiona Barratt-Campbell è una designer e imprenditrice pluripremiata, riconosciuta come una delle figure di spicco del Regno Unito nel mondo dell'interior design internazionale. Nata e cresciuta nel Northumberland, in Inghilterra, Fiona attinge alla storia dell'aspro paesaggio in cui è stata immersa crescendo; plasmato e influenzato dalla sua geologia sottostante, che si è formata circa 400 milioni di anni fa. L'influenza romana è un ulteriore stimolo, compreso il Vallo di Adriano e la sua archeologia, la frontiera più fortificata dell'Impero romano.

Scoprite la nostra intervista con Fiona e leggete il suo punto di vista sulle tendenze e sul panorama degli interior designer, dal suo amore per l'antiquariato e il vintage ai suoi pezzi preferiti.

Come si è avvicinato al mondo del design? Ci racconti la sua storia.

Fin da giovane sapevo che avrei avuto un'attività in proprio, perché il design è nel mio DNA; Sir Lawrie Barratt, mio nonno, è la mia più grande ispirazione. Il mio interesse per gli immobili, l'architettura e gli interni è nato con lui e una forte etica del lavoro scorre nel sangue dei Barratt. In quanto fondatore di Barratt Homes, il suo motto mi ha aiutato a costruire il mio impero inculcandomi il potere del "non mollare mai".

Come descriverebbe il suo stile personale e qual è la firma che rende unici i suoi progetti?

La mia estetica progettuale si basa molto sui dettagli. Dai dettagli architettonici al mix di materiali molto materici. Direi che la texture è la USP di FBI. Siamo noti per la creazione di interni con un mix unico di materiali, che si tratti di una parete in bronzo patinato, di un tavolo in rovere sabbiato, di legno lucido, di pelle tagliata al laser, di velluto e cashmere. Mi piace mescolare mobili e illuminazione vintage e nuovi all'interno di uno schema, perché gli oggetti antichi aggiungono carattere e poi texture nelle finiture, profondità e calore. È una questione di stratificazione e di costruzione di una storia all'interno di uno spazio. Gli accessori provengono da tutto il mondo, da artisti rinomati o da nuovi artisti emergenti. Il risultato di questa attenzione ai dettagli è un interno che racconta una storia e soprattutto un interno che evoca un'emozione, è vivibile e crea un'esperienza confortevole e sobria.

C'è qualche tendenza specifica che sta attualmente mescolando nel suo studio?

Non seguo le tendenze. Il design è fondamentalmente una conversazione tra stili, località del progetto, culture, oggetti e persone. Sperimento con texture e materiali e amo rispettare l'architettura dell'edificio per creare qualcosa di inimitabile. Lavorando molto sia nel mercato residenziale privato che in quello dell'investimento immobiliare e dell'ospitalità, la parola "tendenza" viene spesso usata. Io direi che non seguo le tendenze, le creo!

Da dove trae ispirazione per i suoi progetti?

Nato e cresciuto nel Northumberland, mi sono sempre ispirato alla ricchezza della storia e del paesaggio, combinando la forte identità del Nord con la grandezza dell'architettura romana. Sono cresciuto intorno a tutti questi siti del patrimonio romano. I Romani erano molto avanzati e mi affascina il loro uso di texture e materiali, che mi piace adottare nei nostri progetti. Anche la natura è una grande fonte di ispirazione, perché è in continua evoluzione in termini di modelli, texture, forme e colori.

Qual è l'elemento decorativo che le piace di più selezionare o progettare per i suoi clienti e perché?

Adoro inserire mobili e luci d'epoca e d'antiquariato all'interno di un progetto, perché gli oggetti antichi aggiungono carattere al design complessivo. L'aspetto più bello dell'utilizzo di questi oggetti è la possibilità di dar loro nuova vita quando vengono esposti in interni contemporanei e senza tempo, accanto a pezzi moderni, creando un design curato che ha una storia da raccontare.

Qual è il progetto preferito a cui ha lavorato e perché?

Mi piacciono tutti i progetti a cui ho lavorato, perché sono tutti così diversi, adattati alla località del progetto e alle aspirazioni dei clienti. Se dovessi scegliere, probabilmente direi il K11 Artus Artisanal Penthouse, a Victoria Dockside, HK, che è il nostro progetto di ospitalità su più vasta scala fino ad oggi.

Il brief era molto aperto; ci è stato chiesto di fare le nostre cose e di rimanere fedeli alla nostra filosofia di design. Adrian Cheng, il fondatore di K 11 Artus, ama la mia storia di originario del Northumberland e le influenze di Roma e della natura. Poi ho utilizzato questi elementi per il nostro design e ho fatto in modo che si adattassero all'ambiente di Hong Kong.

Quando ho progettato la struttura, era molto importante che ogni stanza avesse una vista. Ogni stanza, a parte i due bagni, ha una vista. Per noi era importante progettare il flusso in questo modo. Inoltre, siamo stati in grado di mostrare un inaspettato mix di texture in tutto l'attico, che è la nostra USP. È questo che mi è piaciuto molto. Vedere gli ospiti che entrano e vogliono toccare tutto, per me è una cosa bellissima.

Quale pensa che sarà la prossima grande tendenza dell'interior design?

Non mi occupo di tendenze. Non sono in linea con la mia etica e filosofia del design. Faccio ciò che è giusto per il cliente e non ciò che è di moda. Le tendenze vanno e vengono e io voglio creare un interno senza tempo.