Design aus Venedig für Artemest: Micheluzzi Glass präsentiert Ghiaccio
Lernen Sie die Schwestern Elena und Margherita Micheluzzi kennen, die in Venedig geboren und aufgewachsen sind und die zweite Generation einer Familie von Glaskünstlern sind. Micheluzzi Glass war auf der Mailänder Designwoche 2021 für Artemest AQVA vertreten und präsentierte die Ghiaccio-Kollektion: atemberaubende Vasen aus Muranoglas, die an den festen Zustand von Wasser erinnern und exklusiv bei Artemest erhältlich sind.
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Lernen Sie Micheluzzi Glass kennen, gegründet von Elena und Margherita Micheluzzi, den Töchtern des berühmten venezianischen Glaskünstlers Massimo Micheluzzi. Diese in Venedig ansässige Glasmanufaktur bietet Haushaltswaren an, die sich durch Neuinterpretationen von Glassilhouetten auszeichnen, die durch faszinierende Akzente bereichert werden, die mit der Technik des Kaltschliffs hergestellt werden. Sorgfältig mundgeblasen von Meisterhandwerkern aus Murano, strahlt jedes Objekt einen unverwechselbaren Charme aus, der sich mühelos sowohl für funktionale als auch für dekorative Zwecke eignet.
Die Traditionen der Glasverarbeitung werden in der Familie Micheluzzi seit Generationen weitergegeben. Wie bleiben Sie Ihren Familienwerten und Ihrer Identität treu und blicken gleichzeitig in die Zukunft?
Das künstlerische Glashandwerk begann in unserer Familie mit unserem Vater. Wir sind damit aufgewachsen, haben ihm bei der Arbeit zugesehen und seinen Weg als Künstler verfolgt. Als wir später beschlossen, uns dem Glas zuzuwenden, geschah dies unter der Anleitung unseres Vaters. Wir haben viel von ihm gelernt, und unsere Arbeit ist eine Fortführung seiner Arbeit - einschließlich unseres kreativen Prozesses, unserer Herangehensweise an die Techniken, unserer Beziehung zur Murano-Tradition, dem Ofen und dem Meister, alles Aspekte, die wir von ihm geerbt haben.
Aber wir haben auch eine starke Identität - ein Grund, warum wir von Anfang an unsere eigenen Kollektionen kreieren wollten. Die Art und Weise, wie wir unsere Produkte kommunizieren, spiegelt auch stark unsere Persönlichkeit und unsere Generation wider, indem wir unsere gemeinsamen Erfahrungen als Schwestern und Töchter eines Künstlers mit unseren individuellen Erfahrungen in der Mode und der zeitgenössischen Kunst verbinden. Ohne das Zusammenspiel dieser Elemente wäre unsere Arbeit nicht das, was sie heute ist.
AQVA auf dem Salone del Mobile 2021 ist eine immersive Erfahrung, die mit dem Thema Wasser und seiner Vitalität verbunden ist. Das Element Wasser und die Stadt Venedig sind ein wesentlicher Bestandteil Ihrer Marke: Wie wichtig sind sie in Ihrem kreativen Prozess?
Das Wasser, die Lagune, die Kanäle von Venedig sind sicherlich eine der wichtigsten Inspirationsquellen für unsere Arbeit. Das Wasser, das Venedig umgibt, ist ein integraler Bestandteil der Stadt und unseres Lebens und damit auch unserer Fantasie. Die Bewegungen des Wassers, die Wellen, die Gezeiten, das Spiel des Lichts, die Spiegelungen: Wir lassen uns nicht nur von diesen Umgebungen inspirieren, sondern die Farben, Muster und Texturen, die wir wählen, erinnern uns unbewusst an diese Umgebungen. Für uns sind sie grundlegende Referenzen, die immer wieder auftauchen und nie versiegen ...
Reflexion, Transparenz, Bewegung und Fluidität. Dies sind nur einige der Schlüsselbegriffe in den von Artemest auf der AQVA präsentierten Arbeiten. Was war die Idee hinter Ihren Arbeiten zum diesjährigen Thema?
Für die AQVA-Ausstellung haben wir unsere Ghiaccio-Vasen präsentiert, eine unserer jüngsten Kreationen. Sie schienen uns aufgrund ihrer Körperlichkeit perfekt für diesen Anlass geeignet. Nicht nur, dass ihre Textur an einen Eisblock erinnert, sie scheinen auch wirklich Wasser in einem festen Zustand einzufangen. Noch interessanter ist, dass dieses Ergebnis mit Feuer erzielt wird und dass das Glas vor dem Schmelzen aus Sand besteht... kurz gesagt, ein Kreislauf der Elemente!
Nicht nur, dass ihre Textur an einen Block aus gemeißeltem Eis erinnert, sondern sie scheinen tatsächlich Wasser in einem festen Zustand einzufangen. Noch interessanter ist, dass dieses Ergebnis mit Feuer erzielt wird und dass Glas vor dem Schmelzen aus Sand besteht… kurzum, ein Kreislauf der Elemente!
Die Ghiaccio-Vasen, die Sie auf der diesjährigen Mailänder Designwoche mit Artemest vorgestellt haben, sind eine perfekte Repräsentation Ihrer Marke. Wie haben Sie den kreativen Prozess angegangen?
Unsere Kreationen sind immer das Ergebnis einer Suche, aber auch eines Dialogs mit dem Glasmeister, der uns hilft, sie zu schaffen. Wir gehen von einer Idee, einer Vision aus, aber wir lassen uns auch von der technischen Weisheit des Meisters leiten, der das Material kennt und weiß, wie man es formt. Die entstehenden Objekte sind das Ergebnis einer Zusammenarbeit, ja sogar einer Improvisation. Diese Vasen wurden einfach so geboren. Eines Tages sahen wir im Ofen diese Glasflocken, die Grazioli, und wir sprachen mit dem Meister darüber, wie wir sie verwenden könnten. Nach mehreren Versuchen haben wir schließlich die Vase geschaffen, die wir suchten. Aber nur durch das Experimentieren kommen wir zu dem Ergebnis, das kein präzises Projekt ist, sondern eine Idee, die nur und ausschließlich während der Verarbeitung selbst zum Leben erwacht.
Die Werke werden durch eine Kombination verschiedener Texturen lebendig, die den festen Zustand des Wassers darstellen. Wie ist es Ihnen gelungen, die natürliche Textur von Eis nachzubilden? Können Sie den Arbeitsprozess mit Grazioli beschreiben?
Die Grazioli, wie wir sie in Murano nennen, sind winzige Glasscherben, die bei der Glasbearbeitung anfallen, und die transparenten, die wir verwenden, sehen genau wie Eis aus. Gemeinsam mit dem Meister haben wir uns überlegt, wie wir sie auf die Vasen auftragen können, um einen strukturierten Effekt zu erzielen, der im Kontrast zum glatten und glänzenden Glas der Vase steht. Dieser Effekt entsteht im Ofen bei hohen Temperaturen: Das Glas, das gerade geblasen wurde, um der Vase eine Form zu geben, wird dann gerollt und in dieses Bett aus transparenten Glasfragmenten eingewickelt und mehrmals erhitzt, so dass die Fragmente auf der Oberfläche miteinander verschmelzen.
Trotz der jüngsten Ereignisse ist die Mailänder Designwoche als Schaufenster der handwerklichen Kreativität und des Talents wieder in vollem Gange. Was hat Ihnen bei dieser Designwoche gefallen?
Nach der Pandemie, als alles zum Stillstand kam, sind Veranstaltungen wie die Mailänder Designwoche endlich wieder mit großem Enthusiasmus angelaufen. Dies war sicherlich die Ausgabe der Wiedergeburt für Mailand nach einer so schwierigen Zeit. Wir haben viele transversale Projekte aus den Bereichen Design, Kunsthandwerk, Kunst und Mode gesehen: drei große Protagonisten der Mailänder Szene, die zusammenarbeiten können und müssen. Viele Projekte befassen sich auch mit Fragen der ökologischen, wirtschaftlichen und sozialen Nachhaltigkeit, die zweifelsohne sehr aktuell sind. Auf dem Fuorisalone haben wir auch ungewöhnliche Orte abseits der ausgetretenen Pfade in Mailand entdeckt, wie z. B. Alcova: ein Format, das die Türen von drei verlassenen Gebäuden mit außergewöhnlichem Charme geöffnet hat, die über 50 Aussteller beherbergen, darunter Designer, Kunsthandwerker, innovative Marken, Galerien und kulturelle Einrichtungen.
