El vidrio de Murano contemporáneo de Salviati

Salviati se fundó en 1859 en Venecia, donde maestros vidrieros fabricaban increíbles piezas y decoraciones utilizando el renombrado e incomparable cristal de Murano. La misma atención al detalle y la inconfundible sensación de calidad artesanal se siguen empleando hoy en una producción que combina técnicas a gran escala con un proceso exclusivamente artesanal; esto permite que cada pieza tenga tanto el aspecto intemporal de los accesorios tradicionales de cristal de Murano como diseños modernos que se adaptan al estilo y las preferencias contemporáneas.

La producción de Salviati se divide en vidrio artístico, objetos decorativos, vajillas, iluminación, sistemas modulares y una sección especial de interiores abierta a los diseñadores que utilizan el vidrio y sus infinitas formas para soluciones a medida, para llevar a cada hogar un pedazo de la tradición veneciana.

Lea nuestra entrevista con la empresa y descubra los 160 años de historia de Salviati, explore sus modernos hornos y cómo evolucionan constantemente para adaptarse a los escenarios contemporáneos, donde la artesanía sigue siendo necesaria.

¿Cómo nació Salviati? Cuéntenos su historia.

En 1859, el abogado Antonio Salviati, de Vicenza, fundó Salviati&Co, una empresa vidriera que combina la producción de mosaicos y esmaltes con la de vidrio soplado, que pronto se convirtió en un referente internacional. Salviati era un investigador decidido: dentro de su horno, creó refinados vidrios lattimo, intrincados hilos de filigrana, vidrios opalescentes enriquecidos con inserciones florales y exquisitos hilos de aventurina.

¿Cómo se preserva el valor de la tradición y cómo evoluciona en 160 años de historia?

Salviati rinde homenaje cada día a la tradición milenaria del vidrio de Murano, a través de los artesanos que trabajan en el horno y de un equipo directivo experto y comprometido con la difusión de la cultura del vidrio soplado a mano en todo el mundo. Salviati se distingue en el diseño contemporáneo por apoyar y emplear una relación de tipo cooperativo entre el artista y los trabajadores. Salviati se define como un horno moderno, capaz de optimizar e innovar las técnicas de fabricación, y de combinar la producción tradicional con una unidad experimental donde se fomentan nuevos talentos e ideas.

¿En qué se inspiran sus colecciones y diseños?

Salviati siempre ha definido la escena del diseño contemporáneo. Como empresa que marca tendencias, sorprende a sus clientes con innovación y satisfaciendo su necesidad de singularidad. Salviati democratiza el concepto de lujo como tendencia, como necesidad, como valor añadido y virtud.

¿Hay alguna técnica de fabricación de vidrio que le distinga en particular?

El soplado de vidrio es la técnica más antigua y la que mejor representa nuestra producción. Consiste en un moldeado puramente artesanal, en el que el maestro artesano sopla la gota de vidrio fundido a través de un soplete, para darle la forma y la textura previstas por el diseñador. Sin embargo, lo que distingue a los productos Salviati es la elección elegante, refinada, única e innovadora de los tonos, que realza su forma y sus líneas.

Salviati es famosa por combinar tradición y diseño contemporáneo, gracias también a sus numerosas colaboraciones con diseñadores internacionales. ¿Quiénes son los primeros diseñadores con los que trabajó?

Salviati es un taller de forja donde el diseño se encuentra con la innovación, donde las nuevas ideas toman forma y se convierten en materia, donde la materia se convierte en luz y la luz en espacio. Muchos diseñadores italianos e internacionales han cruzado nuestro umbral en estos 160 años de historia, entre ellos Luciano Gaspari, Sergio Asti, Anna Gili, Maria Christina Hamel y Luca Nichetto.

Háblenos de sus cinco piezas más icónicas.

Aria, diseñada en 2008 por Renzo Stellon. Presenta elementos decorativos de vidrio soplado a mano, mostrando líneas sinuosas y ahusadas marcadas por las líneas verticales de textura "rigadìn". A continuación, Cuore, diseñado por Maria Christina Hamel en 1996. Cuore es un jarrón con forma de corazón de vidrio sumergido moldeado con acabado en caliente. Elementi Lagunari es otro diseño icónico realizado por Luciano Gaspari en 1958. Se trata de piezas decorativas en vidrio macizo, inspiradas en las singulares líneas que conforman la superficie de la laguna de Venecia. El cuarto diseño icónico es Marco, creado en 1962 por Sergio Asti. Ganador del premio Compasso d'Oro, Marco es un jarrón innovador que combina las nuevas tecnologías industriales con la artesanía tradicional. Nuestro quinto diseño icónico es Millebolle, diseñado por Luca Nichetto en 1999. Se trata de una serie de jarrones que incorporan burbujas de aire en sus siluetas geométricas, creando un exquisito entramado de transparencias y delicados matices.

¿Qué recomendaría ver en Venecia a quien la visita por primera vez?

Las islas de Murano, con su famosa tradición vidriera; Burano, con su famoso encaje ("merletto") y sus casas de colores; luego Torcello, con su historia bizantina, y Sant'Erasmo, con sus espléndidos huertos. Es encantador perderse por las calles y plazas venecianas ("calli e campielli") y contemplar los tejados. Las fachadas de los edificios históricos le contarán todo lo que hay que saber sobre los 1600 años de la Serenissima.