PiattoUnico, un taller de cerámica moderno

Emanuela Sala se confiesa arquitecta no tradicional, con un pasado en diseño de interiores y comunicación digital; en 2015 siguió su pasión por el diseño y la artesanía manual y fundó su taller PiattoUnico en Milán, tras sentirse atraída por el proceso de investigación que hay detrás de la colección de objetos de segunda mano y vintage. En su laboratorio elabora a mano accesorios de cerámica para la mesa visualmente impactantes, desde juegos de platos hasta jarras e incluso azulejos de cocina.

Fusionando diferentes técnicas como la pintura y el collage, su trabajo se guía por la curiosidad que siente por lo que le rodea y por la observación de personas y espacios que realiza para captar su esencia, y se inspira en la cerámica tradicional italiana del siglo XX con ilustraciones vintage tomadas de ediciones particulares de libros, pinturas y dibujos.

Lea su entrevista en Artemest Magazine y descubra la historia de cómo eligió la cerámica como medio, su amor por el campo que rodea su ciudad y el amor y respeto que aplica al arte de la artesanía.

Cuéntenos la historia de su taller.

PiattoUnico comenzó casi por casualidad hace unos años -entre 2015 y 2016-, cuando trabajaba a tiempo completo remodelando casas y pequeños espacios comerciales con un amigo restaurador y anticuario. Solíamos pasar una cantidad increíble de tiempo recorriendo mercadillos, tiendas de segunda mano y coleccionistas en busca de mobiliario vintage y, sin darme cuenta, me puse a seleccionar platos, cuencos y bandejas antiguos fabricados en Italia en la década de 1900. Empecé a trabajar en estas cerámicas recuperadas, creando mis primeras piezas únicas, y dio la casualidad de que alguien se fijó en mí y me invitó a un Fuorisalone; luego alguien me pidió que creara platos que no sólo fueran decorativos, sino que también pudieran utilizarse en la mesa. Se puede decir que PiattoUnico me atrajo, ¡y no al revés!

Usted se considera un arquitecto no tradicional. ¿En qué sentido es poco convencional?

Soy arquitecto de formación, pero no siempre he ejercido profesionalmente. De hecho, trabajé en comunicación digital durante 10 años, diseñando "espacios", pero pensados no como lugares físicos concretos: ¡no es lo mismo diseñar la intranet de un banco que su sede física! Cuando volví al mundo del diseño de interiores, traje conmigo los conceptos de flexibilidad del proyecto, compromiso con el cliente y diseño colaborativo, capacidad para gestionar y hacer ajustes durante el proceso de trabajo. De este modo, tuve un enfoque diferente al de un arquitecto tradicional, y claramente sólo aplicable a obras de complejidad limitada. Es también el enfoque que sigo con los artesanos y clientes de PiattoUnico.

¿En qué se inspira para sus colecciones?

Siempre parto de emociones, sensaciones y experiencias que luego suelo explorar a través de los libros, entendidos en su sentido más amplio y profundo como depositarios de la cultura y el conocimiento desarrollado y transmitido por quienes nos precedieron. No podemos construir un futuro sin descubrir y reflexionar sobre el pasado: Creo que a veces el afán por crear novedades continuamente nos distrae de las maravillas del pasado y nos impide tomarnos tiempo para apropiarnos realmente de ellas. Normalmente, la búsqueda del tipo de cerámica más adecuado se produce más tarde.

¿Cómo conecta con las tradiciones de fabricación y artesanía?

Puedo resumirlo en dos palabras: amor y respeto. Lo maravilloso de la artesanía es que ninguna obra puede existir sin la férrea voluntad de (al menos) una persona: en su base no hay ningún proceso ni estrategia. Para mí, la verdadera artesanía es la que anhela y consigue transmitir la pasión del artesano a través de los objetos creados, lo que implica un cierto grado de singularidad incluso cuando esas piezas se producen en series limitadas.

¿Por qué eligió la cerámica? ¿Ha pensado alguna vez en ampliar su producción a otros materiales y técnicas?

La cerámica es uno de los pocos materiales que se siguen utilizando en toda Italia. Para mí, seguir la pista de las fábricas y los barrios históricos para localizar los que aún funcionan y contribuir a la continuidad de nuestro patrimonio cultural es como una misión. Además, la cerámica ofrece un amplio abanico de posibilidades: se puede pasar de la vajilla a los accesorios de baño, de los objetos de diseño a los azulejos de pared... es un mundo de posibilidades. He pensado en utilizar otros materiales, he probado la transferencia gráfica sobre telas y me intrigan las esencias de madera para combinar con la cerámica. Mi primer experimento fue el Oracolino, una estrella de cerámica que gira sobre una base de madera de arce torneada a mano y que pronto se reproducirá en una segunda edición con otro tipo de madera.

¿Cuál essu relación con Milán? ¿Hay algún lugar de visita obligada?

Milán es donde nací, y lo que me une a mi familia, amigos y recuerdos, pero tengo una profunda afinidad por el campo, así que divido mi tiempo entre Milán y el Lago Mayor, ¡aunque mi lugar ideal es la región de Emilia Romaña! Como me considero una "chica de campo de la ciudad", te sugiero una excursión a Chiaravalle con visita a la abadía y comida en un restaurante local: ¡te sumergirás enseguida en un ambiente diferente! Otro lugar que me encanta es via Padova: es agradable pasear por la calle, desde la circunvalación hasta Piazzale Loreto, mirando alrededor para descubrir la historia de Milán, desde las antiguas villas de campo hasta los borghi (pequeños pueblos) incorporados a la ciudad, desde el Milán multiétnico hasta Piazza Loreto con toda su relevancia histórica y urbana.

¿Cómo ve a PiattoUnico en los próximos años?

Lo imagino como un camino cuesta arriba, por el que deseo seguir viajando y en el que espero encontrarme con compañeros de viaje, porque no cabe duda de que la unión hace la fuerza.