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The Artisan

L'art de la sculpture sur bois par Bartolozzi e Maioli

Lisez notre interview pour découvrir l'histoire fascinante de la Bottega d'Arte Bartolozzi e Maioli, née en 1938 de la rencontre fortuite de Fiorenzo Bartolozzi et Giuseppe Maioli. Leur profonde amitié et leur talent artistique ont été les piliers de ce qui est devenu un atelier prestigieux et mondialement reconnu, spécialisé dans la sculpture sur bois.

Le contenu de cette page a été traduit automatiquement. Visiter le site en anglais

Bottega d'Arte Bartolozzi e Maioli produit des créations uniques depuis 1938.
Bottega d'Arte Bartolozzi e Maioli produit des créations uniques depuis 1938.
Ces étonnants chefs-d'œuvre en bois sont entièrement sculptés à la main.
Ces étonnants chefs-d'œuvre en bois sont entièrement sculptés à la main.

Comment votre entreprise a-t-elle commencé ? Racontez-nous l'histoire de votre atelier historique.

La Bottega d'Arte Bartolozzi e Maioli est née en 1938 de la rencontre fortuite entre Fiorenzo Bartolozzi de Florence et Guiseppe Maioli de Ravenne. Une longue et profonde amitié et une entente artistique tacite se sont développées entre ces deux artistes qui ont commencé à travailler ensemble dans des activités professionnelles de plus en plus prestigieuses.
Cette dynamique harmonieuse leur a apporté le succès dès leur premier projet : la rénovation complète du chœur et de la sacristie de Montecassino, tous deux détruits par des raids aériens pendant la Seconde Guerre mondiale. D'importantes commandes ont suivi, non seulement dans le monde de l'art, mais aussi dans les domaines de la politique, du cinéma et de la littérature. Ces commandes les propulsent sur la scène internationale, en travaillant d'abord avec succès aux États-Unis, puis en créant de somptueux intérieurs pour l'Emirates Palace et plusieurs bâtiments gouvernementaux à Abu Dhabi, et enfin en revenant en Italie pour travailler sur le palais du Quirinal à Rome et Mediobanca à Milan. À partir de la fin des années 1990, Bottega a assumé la grande tâche de restaurer les deux grandes salles du palais Romanov (Saint-André et Saint-Alexandre) et du Kremlin à Moscou : ces salles, détruites par Staline pendant la révolution et la guerre civile, ont retrouvé leur splendeur d'origine au cours d'un projet de trois ans parrainé par l'UNESCO.

Décrivez les différentes phases de production qui entrent dans la réalisation de vos produits.

Deux types de production coexistent dans notre Bottega : la restauration d'artefacts anciens et la création de meubles et d'objets de décoration intérieure, à la fois sur mesure et à partir de nos propres collections. La première phase du processus de production est la conception et la visualisation du projet, suivie d'un travail minutieux du bois, puis de l'élaboration du produit fini grâce à des techniques de sculpture à la main qui révèlent une touche humaine distincte. La dernière phase est l'application de la finition, que ce soit en couleur, en feuille d'or ou en placages classiques. Nos méthodes et matériaux sont entièrement naturels et non toxiques.

Quels sont les bois les plus prisés que vous avez utilisés dans vos pièces ?

Le bois le plus utilisé est sans aucun doute le pin suisse, également connu sous le nom de pin d'Autriche, réputé pour sa nature douce mais durable. Néanmoins, au cours de la longue histoire de Bottega, d'autres bois anciens et précieux ont été mis en valeur dans nos collections, notamment le noyer italien, l'acajou, l'ébène (aujourd'hui une espèce protégée) et le chêne.

Quelle est l'étape la plus fascinante dans la création d'objets aussi particuliers et élaborés ?

Toutes les phases de production sont incroyablement intéressantes - de la conception à la création d'un produit fini - car chacune d'entre elles est tout aussi importante et essentielle. Chaque phase est soignée dans les moindres détails afin de garantir un produit de qualité optimale à tous égards.

Comment votre terre influence-t-elle votre travail ?

Plutôt que d'"influence", nous devrions parler d'"héritage" : la culture, la sensibilité esthétique pour la beauté qui est inscrite dans les murs de Florence, les traditions historiques et artistiques qui imprègnent notre ville, ainsi que l'héritage de la Renaissance ont fait, et font encore aujourd'hui, partie de notre ADN. Tout cela se reflète naturellement dans notre travail, représentant nos valeurs et la culture florentine.


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