La ceramica di Roberto Cambi

di Valentina Raggi

La ceramica ha un che di arcaico, è il materiale fragile e delicato con cui Roberto Cambi dà vita a maxi installazioni o realizza piccoli oggetti poetici e sorprendenti. È la quintessenza dell'arte.

ARTEMEST: Come si comincia, ha cominciato?

ROBERTO CAMBI: Da spunti di ispirazione. Sia le mie installazioni che gli oggetti derivano da cose che leggo, da persone che incontro, da esperienze che faccio nella vita. Nascono idee che poi, attraverso la ricerca, trasformo in oggetti specifici. Cronologicamente, ho iniziato a lavorare con la ceramica negli anni Settanta. Ho studiato la tecnica all'Accademia di Pittura e poi ho aperto un piccolo studio. Sono cresciuto vicino a Forlì, ma presto mi sono trasferito a Milano, una città più dinamica e internazionale.

R: L'artigianato artistico sta tornando in auge. Come prevede il futuro della ceramica?

RC: Dopo un periodo in cui non c'era nulla, le persone hanno iniziato a utilizzare la ceramica e la porcellana nei loro progetti di design o di moda. È considerata l'"oro bianco" perché può essere facilmente utilizzata per gioielli e arredi. Oggi c'è un grande interesse intorno alla ceramica, ma non posso dire nulla sul futuro. Certamente stiamo utilizzando nuove tecnologie, vedi le stampanti 3D e le cose incredibili che possono fare.

R: È favorevole alle nuove tecnologie nel suo settore, che si basa su tradizioni e artigianato?

RC: Assolutamente sì. Dobbiamo seguire il progresso e la tecnologia, che sono grandi risorse. Creo prototipi con macchinari avanzati e poi lavoro su ogni singolo oggetto a mani nude.

R: Lei definisce il suo lavoro come una follia ripetitiva. Perché

RC: Devo dire che bisogna essere un po' masochisti per voler fare ceramica. Sto scherzando, ma è vero che il mio lavoro non è finito finché non esce dal forno, e se non viene bene bisogna ricominciare da capo. Il lato positivo è che il materiale è splendido e coinvolgente. Si può davvero plasmare e dare forma a ciò che si desidera. Io ne sono ossessionato e ripeto sempre gli stessi elementi. Le mie installazioni sono un'esplosione di forme che occupano la mostra. È un'immersione totale, è un piacere puro, oppure può essere travolgente e spaventoso. Il mio ultimo progetto si chiama Bacteria, è un'installazione che "contamina" l'intero luogo come una muffa.

R: Fantasmi, fiori, forme organiche, questi sono i suoi soggetti. Sono molto surreali e pop. Come li descriverebbe

RC: Il mio stile può essere interpretato da diverse angolazioni. Penso che sia poetico, a volte distruttivo, e che ci siano linee sottili sotto di esso. Mi piace guardare alla paura, e i fantasmi sono ovviamente un simbolo correlato, è la paura del futuro. Cerco di mostrare come ci sentiamo tutti e come a volte ci sentiamo come se non sapessimo cosa fare o di chi fidarci. Dovremmo fidarci prima di tutto di noi stessi.

A: Progetti futuri

RC: Top secret, ancora in fase di lavorazione. Presenterò la mia prima collezione per la casa a Homi (la fiera milanese) in collaborazione con lo storico marchio Corrado Corradi. Sto anche lavorando a una mostra che esiste già ed è già piena di miei lavori. La mostra si svolgerà tra Milano e Torino.

R: Si considera un artista, un designer o un artigiano?

RC: Mi sento e sono un artista. Il mio approccio al lavoro e alla vita è quello di un artista. Sono influenzato da ciò che mi circonda, dalle cose che mi spingono a realizzare progetti e a disegnare per i marchi, ad esempio. Il lavoro di un artista è ispirato da persone, situazioni, esperienze, cose che gli danno nuovi input creativi.

Informazioni sull'autore Valentina Raggi è giornalista di design e consulente di comunicazione. Scrive per Grazia Casa, Casa Vogue Brasile e How to Spend it Russia.