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The A List

Materialität von Mark Cravotta

Der texanische Designer Mark Cravotta gibt uns einen Einblick in die charmante Rocky River Residence in Austin. Das Haus zeichnet sich durch eine starke Verwendung von Materialelementen und auffälligen dekorativen Kunstwerken aus der ganzen Welt aus und ist ein Beispiel für den Designansatz von Cravotta Interior: eine einzigartige Mischung aus einfachen, aber schönen Stücken, die einen überraschenden Effekt erzielen.

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Der Innenarchitekt Mark Cravotta gründete sein gleichnamiges Unternehmen 1996 mit dem Ziel, Häuser zu entwerfen, die die höchsten Ideale der Menschen widerspiegeln, die darin leben. Den ersten Teil seines Lebens hat Mark Cravotta als Künstler verbracht und dieser Hintergrund beeinflusst auch heute noch seine Vision vom Raum als Komposition. Bei jedem Projekt, das Mark in Angriff nimmt, ist der Ausgangspunkt immer derselbe: Träumen mit wenigen Grenzen.

Der Stil von Cravotta Interior ist weder maximalistisch noch minimalistisch: Jeder Raum hat eine andere, einzigartige Identität, die durch das Zusammenspiel von Materialität, ausgewogenen Kompositionen und Handwerkskunst definiert wird. In dem wunderschönen Haus in Rocky River wird eine zeitlose, neutrale Farbpalette durch warme Farben und atemberaubende, handwerkliche Details ausgeglichen.

Wie sind Sie zum ersten Mal mit der Welt des Designs in Berührung gekommen? Erzählen Sie uns Ihre Geschichte.

Nach einer Zeit in der Technik gründete ich eine hochwertige Stoffwerkstatt, die Innenarchitekten beliefert. Eine meiner Kundinnen wurde eine gute Freundin und Mentorin, und während ich die Werkstatt leitete, übernahm ich im Wesentlichen die Rolle ihrer Assistentin und Auszubildenden. Terri und ich arbeiteten fünf Jahre lang sehr eng zusammen, bis sie tragischerweise bei einem Autounfall ums Leben kam. Ich übernahm die Leitung und schloss diese Projekte ab, und das war der Beginn von Cravotta Interiors.

Wie würden Sie Ihren persönlichen Stil beschreiben und was ist die persönliche Note, die Ihre Projekte einzigartig macht?

Das ist eine schwierige Frage, weil ich so viele verschiedene Einflüsse schätze. Unabhängig vom Stil habe ich ein starkes Engagement für das Handwerk und die Gestaltung von Räumen mit Dingen, die lange halten. Ich schätze es sehr, die Hand des Herstellers zu sehen und zu spüren und achte besonders auf die taktile Qualität von Materialien und Oberflächen.

Gibt es bestimmte Trends, die Sie derzeit in Ihrer Praxis umsetzen?

Unsere Kunden wünschen sich zunehmend Inneneinrichtungen, bei denen man nicht zu vorsichtig sein muss. Wir finden immer mehr Materialien und Techniken, die dem täglichen Leben verzeihen. Ich denke da an Teppiche und Polstermöbel, die sich nach einem verschütteten Wein oder Kaffee leicht reinigen lassen.

Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Projekte?

Auf jeden Fall vom Reisen! Ich liebe es, zu reisen und zu entdecken. Obwohl wir nicht wie so viele andere unter dem Covid gelitten haben, waren die Reisebeschränkungen hart. Ich verbringe weiterhin viel Zeit damit, von meinem Schreibtisch aus nach Inspirationsquellen zu suchen, und habe dabei viele neue Beziehungen geknüpft. Ich finde Inspiration in der Kunst, der Natur und der kreativen Arbeit der vielen talentierten Hersteller und Designer, denen ich folge.

Welches dekorative Stück wählen Sie am liebsten aus oder gestalten es für Ihre Kunden und warum?

Ich habe nicht wirklich ein Lieblingsstück. Ich betrachte Räume wirklich als Kompositionen. Ein Maler hat wahrscheinlich keine Lieblingsfarbe auf der Leinwand. Die Farben wirken alle zusammen durch den Verstand und die Hände, um die Kunst zu schaffen.

Lassen Sie sich in einer hyperdigitalen Welt oft von sozialen Medien und Online-Moodboards inspirieren?

Ich kann nicht sagen, dass ich jemals auf die Moodboards anderer geschaut habe, aber ich schätze es sehr, fertige Räume von anderen talentierten Designern zu sehen, und es gibt viele, denen ich folge und von denen ich mich inspirieren lasse. Pinterest ist meine erste Anlaufstelle, um inspirierende Bilder zu sammeln und zu katalogisieren.

Was ist Ihr Lieblingsprojekt, an dem Sie gearbeitet haben, und warum?

Das ist in etwa so, als würde ich fragen, wer mein Lieblingskind ist? Ich habe eine tiefe Verbindung zu jedem Projekt und schätze jedes aus unterschiedlichen Gründen. Wie hat das Projekt zu dem Kunden gepasst? Konnten wir mit neuen Talenten arbeiten oder mit einem besonders guten Architekten oder Bauunternehmer zusammenarbeiten? Jedes Projekt ist eine intime Reise der Entdeckung, Problemlösung, des kreativen Ausdrucks und der Ausführung. Jedes hat seine eigene Persönlichkeit. Wenn ich mich entscheiden müsste, würde ich wahrscheinlich sagen, dass mein neuestes Projekt mein Favorit ist, weil es noch am frischesten in meinem Bewusstsein ist.

Was wäre Ihr Traumprojekt, an dem Sie arbeiten würden?

Ich würde sehr gerne ein Boutique-Hotel entwerfen. Wir haben tatsächlich eines entworfen, aber leider wurde das Projekt nie realisiert. Seit vielen Jahren beschäftige ich mich sehr intensiv mit speziellen Boutique-Hotels. Ich würde gerne meine umfangreichen Erfahrungen als Hotelgast und als Wohndesigner zusammenführen, um etwas Einzigartiges zu entwerfen.

Was wird Ihrer Meinung nach der nächste große Trend in der Innenarchitektur sein?

Langlebigkeit, Qualität und Zeitlosigkeit - im Gegensatz zu trendig und wegwerfbar.

Gibt es einen Meister der Innenarchitektur, zu dem Sie aufschauen?

Ich habe viele Einflüsse, aber Pierre Yovanovitch, Charles Zana und Vicenzo De Cotis gehören zu meinen Favoriten.

Welche Epoche inspiriert Sie in Bezug auf die Ästhetik am meisten?

Auch das ist sehr schwer zu sagen, weil ich mich je nach Projekt von vielen verschiedenen Einflüssen leiten lasse, aber ich lasse mich vor allem vom französischen Déco bis zur Mitte des Jahrhunderts inspirieren.


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