Moderne Mid-Century-Ästhetik von Kevin Dumais

Der in New York und Connecticut ansässige Designer Kevin Dumais hat sich nach seinem Abschluss an der New England School of Art and Design der Welt der Inneneinrichtung genähert und verfügt über sechzehn Jahre Erfahrung in der Branche. Er eröffnete sein gleichnamiges Unternehmen im Jahr 2009 und hat seitdem an einer Reihe von internationalen Projekten und seiner eigenen Linie handgefertigter Keramik, Dumais Made, gearbeitet.

Sein Stil ist eine ausgewogene Kombination aus raffinierten Elementen und entspannten Ergänzungen, inspiriert von der Ästhetik der Jahrhundertmitte und einer Vorliebe für Antiquitäten, reiche Texturen und kühle Farbtöne, wobei metropolitane Einflüsse ein modernes und elegantes Ambiente schaffen.

Lesen Sie unser Interview mit Kevin im Artemest-Magazin und erfahren Sie mehr über seinen einzigartigen kreativen Prozess, seine persönliche Handschrift bei allen Projekten und seine Ansichten über Trends und die Branche.

Wie sind Sie zum ersten Mal mit der Welt der Innenarchitektur in Berührung gekommen? Erzählen Sie uns Ihre Geschichte.

Sechs Wochen vor Beginn meines ersten Studienjahres erhielt ich einen Brief, in dem mir mitgeteilt wurde, dass der Modedesign-Studiengang, für den ich mich angemeldet hatte, aufgrund der geringen Nachfrage an der Schule in diesem Jahr gestrichen worden war. Ich musste mich für einen neuen Studiengang entscheiden, und glücklicherweise gab es einen Studiengang für Innenarchitektur, der einen kreativen Karriereweg zu bieten schien, den ich suchte. Nachdem ich nur ein Jahr in diesem Programm verbracht hatte, wusste ich, dass die Welt der Innenarchitektur die richtige Wahl war. Mein Ziel war es, in eine größere Stadt zu ziehen, wo ich meine Fähigkeiten bei Firmen in Boston und dann in New York verfeinerte - der Rest ist Geschichte.

Wie würden Sie Ihren persönlichen Stil beschreiben und was ist die persönliche Handschrift, die Ihre Projekte einzigartig macht?

Maßgeschneidert, ruhig und überarbeitet. Meine Ästhetik ist von der Mitte des Jahrhunderts inspiriert und basiert auf klassischen Designprinzipien. Ich versuche, ein Gleichgewicht zwischen Anmut und Komfort herzustellen, damit sich die Räume mühelos anfühlen und gut zu einem modernen Lebensstil passen.

Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Projekte?

Zunächst lasse ich mich vom Kunden inspirieren, bekomme ein Gespür für seinen persönlichen Stil und wende dann meine Ästhetik an, um ein Interieur zu schaffen, das seinem Lebensstil entspricht und dennoch unverwechselbar für meine Marke ist. Im Zweifelsfall blättere ich in den Hochglanzseiten der Bücher in meiner Referenzbibliothek.

Welches Dekorationsstück wählen Sie für Ihre Kunden am liebsten aus, und warum?

Ich habe einen Fetisch für Stühle und Lampen. Beide Gegenstände sind bei der Einrichtung eines Hauses unverzichtbar, denn sie sorgen für Komfort und Licht. Außerdem können sie die Persönlichkeit und die Essenz des Hauses unterstreichen, nach der man sucht.

Was ist Ihr Lieblingsprojekt, an dem Sie gearbeitet haben, und warum?

Als ich noch kein eigenes Studio hatte, wurde ich beauftragt, ein 10.000 Quadratmeter großes Haus in den Hamptons zu entwerfen - ein Freibrief. Ich hatte vier Monate Zeit dafür und bekam eine Amex mit meinem Namen drauf. Der Traum eines jeden Designers wurde wahr.

Was wird Ihrer Meinung nach der nächste große Trend in der Innenarchitektur sein?

Ich glaube, der offene Grundriss ist weniger faszinierend, und die Menschen wollen die Trennung von Räumen und die Aufteilung des Raums, damit sich unsere Häuser schnell an die Veränderungen unserer Routinen anpassen können. Dazu gehört auch das Bedürfnis nach gut ausgestatteten Heimbüros.

Haben Sie einen Meister der Innenarchitektur, zu dem Sie aufschauen?

Ich liebe den minimalistischen Ansatz und die Sensibilität von Jean Michele Frank. Seine schlichten und doch luxuriösen Innenräume haben mich immer inspiriert.