Modernes Murano-Glas von Salviati

Salviati wurde 1859 in Venedig gegründet, wo Glasmachermeister aus dem berühmten und unvergleichlichen Muranoglas außergewöhnliche Stücke und Dekorationen herstellten. Die gleiche Liebe zum Detail und das unverwechselbare Gefühl handwerklicher Qualität werden auch heute noch in einer Produktion angewandt, die groß angelegte Techniken mit einem ausschließlich handgefertigten Prozess kombiniert. Dies ermöglicht es, dass jedes Stück sowohl das zeitlose Aussehen der traditionellen Muranoglas-Accessoires als auch moderne Designs trägt, die dem zeitgenössischen Stil und den Vorlieben entsprechen.

Die Produktion von Salviati gliedert sich in künstlerisches Glas, Dekorationsobjekte, Geschirr, Beleuchtung, modulare Systeme und eine spezielle Abteilung für Innenräume, die Designern offen steht, die Glas und seine unendlichen Formen für maßgeschneiderte Lösungen nutzen, um ein Stück venezianischer Tradition in jedes Haus zu bringen.

Lesen Sie unser Interview mit dem Unternehmen und entdecken Sie die 160-jährige Geschichte von Salviati, seine modernen Öfen und wie sie sich ständig weiterentwickeln, um sich an zeitgenössische Szenarien anzupassen, in denen handwerkliches Können noch gefragt ist.

Wie wurde Salviati geboren? Erzählen Sie uns Ihre Geschichte.

1859 gründete der Rechtsanwalt Antonio Salviati aus Vicenza die Firma Salviati&Co, eine Glasmanufaktur, die die Herstellung von Mosaiken und Emaillen mit der von mundgeblasenem Glas kombinierte und bald zu einem internationalen Bezugspunkt wurde. Salviati war ein entschlossener Forscher: In seinem Ofen schuf er raffiniertes Gitterglas, filigrane Ranken aus Filigran, opaleszierendes Glas mit floralen Einlagen und erlesene Fäden aus Aventurin.

Wie wird der Wert der Tradition bewahrt und wie entwickelt er sich in 160 Jahren Geschichte weiter?

Salviati würdigt jeden Tag die tausendjährige Tradition des Muranoglases durch die Handwerker, die am Ofen arbeiten, und durch ein erfahrenes Managementteam, das sich dafür einsetzt, die Kultur des mundgeblasenen Glases in der ganzen Welt zu verbreiten. Salviati zeichnet sich im zeitgenössischen Design dadurch aus, dass es eine kooperative Beziehung zwischen dem Künstler und den Arbeitern unterstützt und einsetzt. Salviati versteht sich als moderner Ofen, der in der Lage ist, die Herstellungstechniken zu optimieren und zu erneuern und die traditionelle Produktion mit einer experimentellen Einheit zu verbinden, in der neue Talente und Ideen gefördert werden.

Was inspiriert Sie zu Ihren Kollektionen und Entwürfen?

Salviati hat schon immer die zeitgenössische Designszene geprägt. Als Trendsetter verblüfft das Unternehmen seine Kunden mit Innovation und der Befriedigung ihres Bedürfnisses nach Einzigartigkeit. Salviati demokratisiert das Konzept von Luxus als Trend, als Notwendigkeit, als zusätzlichen Wert und Tugend.

Gibt es eine Technik der Glasherstellung, die Sie besonders auszeichnet?

Die Glasbläserei ist die älteste Technik, die unsere Produktion am besten repräsentiert. Sie besteht in einer rein handwerklichen Formgebung, bei der der Handwerksmeister den Klumpen geschmolzenen Glases durch eine Glasmacherpfeife bläst, um ihm die vom Designer vorgesehene Form und Textur zu geben. Was die Produkte von Salviati jedoch auszeichnet, ist die elegante, raffinierte, einzigartige und innovative Wahl der Farbtöne, die ihre Formen und Linien hervorheben.

Salviati ist bekannt dafür, Tradition und zeitgenössisches Design zu verbinden, auch dank zahlreicher Partnerschaften mit internationalen Designern. Wer sind die ersten Designer, mit denen Sie zusammengearbeitet haben?

Salviati ist ein Atelier, in dem Design auf Innovation trifft, in dem neue Ideen Gestalt annehmen und zu Materie werden, in dem Materie zu Licht und Licht zu Raum wird. Viele italienische und internationale Designer haben in diesen 160 Jahren unsere Schwelle überschritten, darunter Luciano Gaspari, Sergio Asti, Anna Gili, Maria Christina Hamel und Luca Nichetto.

Erzählen Sie uns von Ihren fünf ikonischsten Stücken.

Aria, entworfen 2008 von Renzo Stellon. Es besteht aus dekorativen Elementen aus mundgeblasenem Glas und zeigt geschwungene, sich verjüngende Linien, die durch die vertikalen Texturlinien "Rigadìn" gekennzeichnet sind. Dann Cuore, ein Entwurf von Maria Christina Hamel aus dem Jahr 1996. Cuore ist eine Vase mit herzförmigem, untergetauchtem Glas, das mit einem heißen Finish geformt wurde. Elementi Lagunari ist ein weiterer ikonischer Entwurf von Luciano Gaspari aus dem Jahr 1958. Es umfasst dekorative Stücke aus massivem Glas, die von den einzigartigen Linien der Lagune von Venedig inspiriert sind. Das vierte ikonische Design ist Marco, das 1962 von Sergio Asti entworfen wurde. Marco wurde mit dem Compasso d'Oro ausgezeichnet und ist eine innovative Vase, die neue industrielle Technologien mit traditioneller Handwerkskunst verbindet. Unser fünftes ikonisches Design ist Millebolle, entworfen von Luca Nichetto im Jahr 1999. Es handelt sich um eine Serie von Vasen mit Luftblasen in ihren geometrischen Silhouetten, die ein exquisites Geflecht aus Transparenz und zarten Farbtönen schaffen.

Was würden Sie einem Besucher, der zum ersten Mal nach Venedig kommt, empfehlen?

Die Murano-Inseln mit ihrer berühmten Glasmachertradition; Burano mit seiner berühmten Spitze ("merletto") und seinen bunten Häusern; dann Torcello mit seiner byzantinischen Geschichte und Sant'Erasmo mit seinen herrlichen Gemüsegärten. Es ist herrlich, sich einfach in den venezianischen Straßen und Plätzen ("calli e campielli") zu verlieren und über die Dächer zu schauen. Die Fassaden der historischen Gebäude erzählen Ihnen alles, was es über die 1600 Jahre der Serenissima zu wissen gibt.