Qualität und Raffinesse: die Keramik von Pierfrancesco Solimene

Vier Generationen von Keramikerinnen und Keramiker stehen an der Spitze der Marke Solimene. Erzählen Sie uns Ihre Geschichte.

Solimene Art ist ein Familienunternehmen, dessen Keramikproduktion mit meinem Urgroßvater und meinem Großvater Francesco Solimene (1912-1979) begann, einem geschickten Töpfer, der in der Lage war, völlig experimentelle Formen zu schaffen. Seine Arbeiten trugen dazu bei, den Bestand an Formen und Farben zu schaffen, der als "Glaskeramik" bekannt ist. Leider erkrankte Francesco 1966, blieb aber weiterhin in der Fabrik tätig und erlangte künstlerische Reife und vollständige Beherrschung des Handwerks: In dieser glücklichen Schaffensphase schuf er einzigartige Stücke von großem Wert, die im In- und Ausland buchstäblich aus den Regalen flogen. In der Zwischenzeit schritt seine Krankheit voran und er starb 1979. Er war der erste, der die Leidenschaft seines Vaters fortsetzte, und seither ist die Keramik wie eine Kerze, die vom Vater auf den Sohn übergeht, Teil des Lebens der gesamten Familie Solimene geworden. Ich bin von klein auf mit diesem Material in Berührung gekommen, man könnte sagen, dass ich mit "Brot und Keramik" aufgewachsen bin! Ich erinnere mich lebhaft an das Bemalen von Fliesen als Kind, an die Schalen, die vor Farben überquollen, und an das Staunen, das ich empfand, als ich das Endergebnis nach dem Brennen der Keramik bewunderte. Im Laufe der Jahre und mit der Vergrößerung der Familie hat sich das Unternehmen verändert: 2003 wurde Solimene Art gegründet, zunächst unter der Leitung von Antonio Solimene, dann von Pierfrancesco Solimene, und jetzt mit uns in der Gegenwart, als Vertreter der vierten Generation von Töpfern.

Die Solimene-Werkstatt befindet sich in der malerischen Stadt Cava de' Tirreni an der Amalfiküste, in der Nähe von Vietri Sul Mare. Wie hat Ihr Gebiet Ihre Produktion beeinflusst?

Unser Gebiet ist seit Jahren eine unerschöpfliche Quelle für herausragendes Keramikhandwerk, die produktivste künstlerische Periode ist die so genannte "deutsche Periode". In den frühen 20er Jahren gab es in Vietri eine Reihe von Studenten der Akademie für angewandte Kunst in Wien sowie deutsche Künstler, die die für Vietri und die mediterrane Keramik charakteristische künstlerische Bildsprache schufen, die noch heute verwendet wird. Es liegt auf der Hand, dass dieses Erbe ein wichtiger Ausgangspunkt und vor allem eine wertvolle Lektion für eine Realität wie die unsere ist, in der Keramik überall präsent ist, von alltäglichen Gebrauchsgegenständen bis hin zu den Majolikakuppeln, die die Landschaft bereichern. Wir müssen ein so altes Material immer mit neuen Augen betrachten.

Ihre keramischen Kreationen, die in jeder Phase von Hand gefertigt werden, zeichnen sich durch ihre einzigartige Schönheit aus. Was sind die wichtigsten Inspirationsquellen für Ihre Produktion? Was macht ein Stück von Solimene Art zu etwas Besonderem?

Eines unserer Hauptziele ist die Rückbesinnung auf den handwerklichen Prozess, d. h. auf die rein handwerklichen Methoden, die in den Werkstätten angewandt werden. Wir schätzen das Produkt nicht als Massenprodukt, sondern als künstlerisches Objekt, das mit Einzigartigkeit und Originalität ausgestattet ist.

Wie wichtig ist das Experimentieren mit neuen Techniken und Materialien?

Ich war schon immer daran interessiert, mit "neuen" ästhetischen Lösungen zu experimentieren, sowohl was die Oberflächenbeschaffenheit als auch die Entwicklung des Dekors betrifft, wobei ich immer im Hinterkopf habe, dass das, was ich mache, täglich in den Wohnungen und im Leben der Menschen zu finden ist. Obwohl ich also an ein fast archaisches Handwerk gebunden bin, versuche ich, einen Dialog mit einem zeitgenössischen ästhetischen Geschmack zu schaffen.

Solimene Art hat mit Architektur- und Designstudios zusammengearbeitet, um großartige Keramikkollektionen zu entwickeln, wie zum Beispiel die Geschirrserie "Mediterraneo". Können Sie neue Projekte für die Zukunft vorhersehen?

Die Serie Mediterraneo wurde vom Sovrappensiero Design Studio entworfen und war eine meiner ersten Kooperationen mit einem Designstudio. Lorenzo und Ernesto kamen vor mehr als 5 Jahren in unsere Werkstatt, und ich war beeindruckt von dem Enthusiasmus und der Kraft, die sie in ihren Arbeiten zu vermitteln wussten. Seitdem sind zahlreiche weitere Kooperationen gefolgt, unter anderem mit Hands on Design, einem Mailänder Studio, das Handwerker und Designer zusammenbringt und mit dem wir 2018 auf dem Fuorisalone Projekte der Designer Sara Ricciardi, Massimo Barbierato und Studio Irvine präsentiert haben. Wir haben einige spannende Neuigkeiten am Horizont, können aber noch nichts verraten.