Arte en Hierro de Stefano Robiglio

La complejidad de la naturaleza y la psique humana son las principales fuentes de inspiración de las piezas artesanales de Stefano Robiglio. Stefano ha desarrollado una técnica soberbia y una estética personal hecha de contrastes -en algunos casos lisos y limpios, en otros ásperos y polifacéticos- tras un prolongado viaje de autoformación para aprender este oficio. Cortar, esculpir, soldar, forjar y pulir son sólo algunas de las acciones que dan como resultado sus esculturas y diseños únicos, con fuertes connotaciones artísticas, manifiestos de la introspección del artesano.

Los detalles materiales y los acabados rugosos de las obras de Robiglio hacen que cada artefacto sea real y completamente artesanal, definiendo un tipo de belleza sin filtros, intérprete de una artesanía verdaderamente manual. Así es como un material que se cree frío revela su compleja alma: cuando se calienta, el metal cobra vida y se vuelve blando y maleable antes de endurecerse de nuevo para captar el espíritu del artista. Más información sobre el proceso creativo de las obras de Stefano Robiglio.

La forja de metales siempre ha sido su pasión, se desarrolló a lo largo de los años y más tarde se convirtió en su carrera. Háblenos de su trayectoria hasta llegar a este punto: ¿cómo se convirtió en su vocación?

Empezaría subrayando el hecho de que soy totalmente autodidacta, alimentado por una pasión innata de querer "construir cosas". La madera y la piedra no satisfacían plenamente mis necesidades; en cambio, con el acero, era magia instantánea. Después del instituto, pasé unos diez años trabajando en el negocio familiar de equipos de refrigeración y, aparte de los habituales malentendidos entre padres e hijos, tuve la oportunidad de practicar ampliamente la soldadura de hierro, acero inoxidable y cobre. A partir de ahí, fue una progresión de pequeños pasos en mi tiempo libre, durante el cual empecé a crear mis propias mesas, librerías, pequeñas esculturas y accesorios. La constancia y las infinitas posibilidades que ofrece el trabajo con este metal contribuyeron a que progresara rápidamente.

Así, hace seis años decidí que había llegado el momento de convertir mi pasión en mi propio negocio y, pieza a pieza, empecé a equipar mi taller y a idear mis propios diseños. Al principio, no recibí mucho interés del "público", así que decidí centrar parte de mis energías en trabajos más tradicionales, como puertas, barandillas y escaleras, añadiendo siempre mi toque personal. Esto me permitió financiar mis visiones más creativas para diseñar muebles y esculturas, aunque es justo decir que descubrí la parte artística por el camino, más para demostrarme a mí mismo que era capaz de fabricar cierto tipo de productos que por verdadera vocación. Sin embargo, cuanto más me sumergía en la escultura, más capaz era de comunicar sentimientos y emociones que nunca habrían surgido de otro modo, inspirándome siempre en la belleza de la naturaleza y en la complejidad del alma humana.

Cada una de sus esculturas tiene una personalidad distinta, transmite un mensaje especial y encierra un alma estética única. ¿Cuál es la escultura que más representa su obra en sus diferentes facetas?

No hay una respuesta fácil a esta pregunta, ya que todas mis esculturas conservarán siempre una parte de mí que nunca recuperaré. Ciertamente, cada una fue concebida en un momento determinado y con un propósito diferente, pero probablemente podría decir que en este momento "Dafne" es con la que estoy totalmente en sintonía y la que más encapsula y resalta la esencia de mi trabajo. Es mi última pieza y la primera realizada íntegramente en acero inoxidable en lugar de hierro: esta elección se basa principalmente en la posibilidad de exponerla incluso en ambientes exteriores sin riesgo de corrosión. Desde un punto de vista más emocional, el concepto de acero inoxidable evoca la idea de algo eterno e inacabable por naturaleza. Lo que llama la atención al principio es el aspecto estético de sus líneas gráciles y limpias y, en cierto modo, la superficie brillante transmite modernidad y uniformidad.

La escultura consta de más de cuatro mil baldosas, cada una de las cuales mide unos 2x2 cm: están cortadas de planchas de metal, moldeadas con martillos y alicates, y finalmente soldadas con un enlace indisoluble, igual que las moléculas que se agregan pieza a pieza para formar estructuras más complejas. He utilizado esta técnica también en otras obras porque me parece que plasma a la perfección las infinitas y diversas facetas del alma humana: por un lado, la metamorfosis en planta (necesaria para salvarse) resalta la extraordinaria belleza, mientras que por otro la codicia y el ansia de posesión (ocultas bajo la brillante superficie). El tema inspirado en la mitología griega es, en mi opinión, muy actual, y con esta escultura quiero revelar el solemne concepto de que la belleza debe admirarse y respetarse, no poseerse, tanto si hablamos de la naturaleza como de los seres humanos.

Metalworking is a complex art and the making of an object goes through multiple stages. Tell us how the composition of one of your sculptures came about, from conception to final production.

From the initial vision in my mind to the final product there is a continuous evolution and transformation. I do not have a definite design that I follow, nor a blind dedication to the pursuit of perfection; on the contrary, I find that imperfections reveal true beauty. That is why I adopt a totally "fluid" approach where the work evolves and changes back according to the need and the moment: transformation is always the key and the only certainty. Aesthetic profile and continuous research are my constant guidelines. I never feel bound to one style but I like to experiment with various techniques and different sculptural forms. After all, I believe that emotion comes before technique.

Some works are born out of the blue and in one go, from the vision to the chalk drawing on the workshop iron table and then straight into the forge. Others, however, take several months to be completed, going through various stages of fervor and moments when I question the entire project, only to return to it weeks later with new ideas and newfound enthusiasm. Cutting, shaping, welding, forging, and polishing are everyday gestures but they take on different forms and meanings each time, in some cases even unexpected, because beauty comes from diversity: this is what gives me the incentive to create new sculptures. Creating something is always strenuous and unfortunately, it is quite difficult to make people realize there are failures behind the final outcome.

El arte y la artesanía representan dos elementos complementarios tanto en sus esculturas como en sus muebles de diseño. Cuéntenos cómo se interrelacionan y cuál es la filosofía que le inspira.

Creo firmemente que el arte y la artesanía interactúan de forma visceral. Por poner un ejemplo, a veces empiezo a crear una escultura y luego me doy cuenta de que sería perfecta como mueble: el arte no se limita sólo a algo bello destinado a ser observado o a hacer pensar, sino que cumple concretamente una función en la vida cotidiana. La inspiración que une todas mis creaciones es la naturaleza en todas sus formas: Me encantan los detalles de textura y los acabados rugosos que hacen que la pieza parezca real y totalmente artesanal, definiendo así un tipo de belleza sin artificios ni filtros. Ya sea arte o artesanía, la esencia del proceso de trabajo es la ejecución exclusivamente manual, sin utilizar maquinaria industrial ni programas informáticos. El artesano es un artista y el arte nace de la artesanía,una forma evolucionada de arte: este es un concepto que los galeristas y muchos artistas no comparten, pero para expresar mejor las ideas de uno primero hay que saber hacer artesanía.

El hierro es el más duro de los metales, un material que cobra vida en la mano del artista y del artesano. ¿Qué características le gustan más de él y cuáles hacen más complejo el proceso escultórico?

El aspecto más interesante del acero es sin duda la posibilidad de añadir y quitar material casi en cualquier momento. Al adoptar un enfoque mixto de técnicas tradicionales de hierro forjado con forja, martillo, yunque, mazo, y otras más modernas que implican soldadura por arco y corte por plasma, soy capaz de trabajar sin seguir patrones establecidos y hacer innumerables variaciones a lo largo del proceso. Este material, considerado humilde y frío, esconde en realidad un alma rica en matices y contrastes. Cuando se calienta, el metal cobra vida y se deja moldear por unos instantes y, al enfriarse, se endurece, atrapando para siempre la esencia de la obra. No sólo hay cualidades positivas, por supuesto: el peso, la gran energía y la dureza del acero hacen que el proceso sea también arduo y a veces agotador. Dar una calidad escultórica a las formas se complica aún más por el hecho de que no se puede tocar el metal abrasador con las manos desnudas, por lo que las herramientas son esenciales para lograr el diseño deseado.