La inspiración de Grand Tour, con Vito Nesta

Diseñador, director artístico, decorador de interiores y artesano, Vito Nesta es un artista visionario nacido en Apulia. Las numerosas colaboraciones emprendidas con marcas y artesanos de renombre, como Les Ottomans y Texturae, permitieron a Nesta experimentar con diferentes materiales y técnicas de producción, desarrollando impresionantes colecciones y obras de arte inspiradas en sus extensos viajes por todo el mundo.

Cuéntenos cómo empezó su proyecto "Vito Nesta Grand Tour".

"Vito Nesta Grand Tour" cuenta historias de mundos lejanos y describe mis propias visiones personales a través de objetos y accesorios que tienen la decoración como tema principal.

En la pasada edición de Maison Objet presenté los platos de la colección Las Palmas, en la que describí el mundo de las colonias brasileñas a través del exótico encanto de las palmeras; y Natsumi, donde el poético mundo de Japón se contaba a través de la combinación de rojo y blanco, con pequeños detalles en azul. En Anatomica, decoré manos de porcelana; mientras que en Wagasa, creé patrones de abanicos que se mezclaban unos con otros.

La idea es hacer objetos que no sean simplemente funcionales, sino que inspiren a la gente a viajar. No son sólo piezas decorativas: evocan una emoción y cuentan historias.

Ha colaborado con muchas marcas y artesanos, experimentando con distintos materiales. ¿Qué proceso artesanal te apasiona más?

Hasta ahora he trabajado con madera, cerámica, porcelana, tela, vidrio y metal, entre otros. No puedo elegir el proceso artesanal que más me apasiona, porque con cada uno de ellos he experimentado un descubrimiento que me ha cambiado profesionalmente. Cada material me aportó conocimientos que antes no tenía y que ahora puedo utilizar a mi antojo.

Lo que más me entusiasmó fue colaborar estrechamente con artesanos como los maestros vidrieros de Effetto Vetro, porque me enseñaron mucho, sobre todo a nivel personal.

¿Cuál es la principal fuente de inspiración para sus creaciones?

Viajar sigue siendo mi mayor fuente de inspiración, ya sea ir al otro lado del planeta o simplemente cruzar a otro barrio de mi ciudad. Cuando visito lugares que nunca he visto antes, miro a mi alrededor y absorbo imágenes, olores, cualquier cosa que me llame la atención.

Puede parecer que lo que veo no es útil o que no me estoy empapando de ello, y sin embargo, cuando empiezo a crear para un nuevo proyecto, esas imágenes afloran mágicamente, con la misma intensidad que cuando las vi por primera vez.

¿De qué manera influye su entorno en su trabajo?

Soy originario de Apulia, pero me considero ciudadano del mundo. Sin duda, Apulia me transmitió la pasión por las tradiciones y el amor por la belleza, pero todo lo demás lo he aprendido durante mis viajes.

¿Hay algún proyecto o colaboración al que esté especialmente vinculado?

Estoy especialmente unido a la colaboración conLes Ottomans, una marca para la que he diseñado varios productos y con la que he iniciado una colaboración.

Esta marca tiene orígenes turcos y el primer proyecto fue casi una apuesta. Diseñé un juego de platos que más tarde se convirtió en la colección Costantinopoli, que interpreta el mundo otomano. He creado estas piezas antes de ir allí. Así me di cuenta de lo que hacían los escritores y artistas del siglo XIX al hacer "turquerías", interpretando Constantinopla, la ciudad dorada, aunque nunca la hubieran visitado.

Comercialmente y desde el punto de vista del marketing, fue un gran éxito. Esta colaboración fue muy fructífera, tanto a nivel profesional como humano: con Bertrando Di Renzo, el fundador de la marca, somos de hecho muy buenos amigos.