GIORNATA INTERNAZIONALE DELLA DONNA

Monica Gasperini è nata a Rimini, sulla costa del Mare Adriatico. Ha studiato architettura a Firenze ed è architetto e designer specializzata in molti progetti in Europa, negli Stati Uniti e in tutto il mondo, sia in case private che in spazi pubblici come negozi, ristoranti e hotel.

Quali consigli darebbe ad altre donne che si affacciano per la prima volta al mondo dell'artigianato?

Innanzitutto, la determinazione. È un lavoro meraviglioso, ma bisogna studiare e lavorare sodo. Ho imparato che bisogna essere pronti a cadere e a rialzarsi perché c'è sempre un nuovo inizio. Bisogna essere consapevoli dei propri punti di forza e usare ciò che si sente giusto come punto di partenza per esprimere al meglio ciò che si ha dentro e andare in quella direzione. Bisogna essere coerenti in tutto ciò che si fa. La bellezza e l'amore per il proprio lavoro racchiudono tutto questo.

Patrizia Italiano è una ceramista siciliana di fama internazionale. Spinta dalla passione per l'argilla e per il mare, i suoi pezzi incarnano elementi della natura e della vita quotidiana in Sicilia, reinterpretati in modo nuovo e creativo.

Cosa rende uniche le sue creazioni? Come descriverebbe il suo stile?

Le mie ceramiche sono ispirate alla mia vita e ai momenti catturati nei luoghi che amo profondamente e che vivo ogni giorno. La mia terra natale, la Sicilia, i miei sogni, i miei incubi, ciò che amo e ciò che odio. Mi piace immaginare storie e fare in modo che i personaggi e gli oggetti abitino i loro contesti culturali, adattandoli al loro ambiente. I miei vasi di ceramica a forma di testa sono concepiti con un po' di ironia, ispirati dal passeggiare per i mercati di Palermo e dall'osservare le persone, le grida e i canti dei mercanti. I loro gesti e i loro lineamenti portano il segno indelebile di secoli di dominazione in Sicilia; i mercati di diverse zone di Palermo sono ricchi di storia e di storie, strade dove si trovano artigiani e venditori diversi, antichi palazzi che si ergono alti tra le bancarelle. Immagino di dare vita ai tratti, ai colori, alle canzoni e alle caratteristiche dei mercanti che mi strizzano l'occhio mentre plasmo le loro bocche e le loro merci con l'argilla. Lo stesso vale per Filicudi, nell'arcipelago delle Eolie, dove vivo per alcuni mesi all'anno: un'isola magica che amo profondamente e che conservo nel cuore, con i suoi colori, i suoi odori, i suoi paesaggi, i suoi tramonti, le sue mulattiere, i suoi muretti a secco, e il suo mare - azzurro, verde, blu - che evoca immagini di mondi sommersi, pesci, granchi, conchiglie, delfini. E, naturalmente, le sirene!

Chiara Ravaioli è una designer spaziale con sede a Ravenna, in Italia. Laureatasi di recente alla University of the Arts di Londra nel 2016, oggi è curatrice di spazi espositivi come le Cantine di Palazzo Rava e di festival come il Sottotraccia, oltre a essere docente ospite di Product Design all'Università di Bologna.

Cosa rende uniche le sue creazioni? Come descriverebbe il suo stile?

Fornice Objects incarna il design contemporaneo espresso dalla tecnologia. Ogni pezzo è realizzato con cura sia da macchine che da mani artigiane, una tacita negoziazione tra due elementi opposti, come la stampa 3D e la porcellana. Ogni pezzo cerca un riferimento nel mondo reale - incarnato nella leggerezza delle sue forme - e diventa una storia che viene esplorata e catturata in materiali essenziali. Durante il processo di lavorazione, i materiali diventano morbidi, flessibili e colorati, prendendo così vita.

L'artista veneziana Anna Paola Cibin ha studiato arte e design all'Istituto d'Arte di Venezia. Dopo un breve periodo a Londra, è tornata a Venezia per collaborare con i maestri vetrai di Murano e nel 1997 ha iniziato a dipingere su velluto, una tecnica ispirata all'antica tradizione degli arazzi veneziani.

Quali consigli darebbe ad altre donne che si affacciano per la prima volta al mondo dell'artigianato?

Direi loro di non farsi condizionare dai giudizi o dagli stereotipi degli altri. Quando ho iniziato, il lavoro con la stoffa era sottovalutato perché considerato troppo femminile e quindi "artigianale" nel senso peggiorativo del termine. Col tempo, quando i tessuti hanno iniziato a essere utilizzati più frequentemente per opere d'arte e installazioni, anche da parte di uomini, è stato rapidamente rivalutato. Per qualche anno ho pensato che si trattasse di un'ingiustizia "intellettuale", ma ora solo l'idea che l'innato potere creativo della femminilità ci permetta spesso di prevedere le tendenze mi fa sorridere.

Elena e Margherita Micheluzzi, figlie del noto artista veneziano del vetro Massimo Micheluzzi, hanno fondato la loro azienda vetraria con sede a Venezia che propone pezzi per la casa definiti da reinterpretazioni di silhouette in vetro arricchite da accenti ipnotici realizzati con la tecnica del taglio a freddo.

Cosa ispira le vostre creazioni?

Senza dubbio ci ispiriamo all'atmosfera dei luoghi in cui abbiamo vissuto e siamo cresciuti: Venezia, la laguna e i suoi colori. La nostra esperienza personale con il vetro è un'altra fonte di ispirazione per il nostro lavoro. Siamo cresciuti circondati da molti oggetti in vetro nella nostra casa, quindi è naturale per noi utilizzarli in ogni modo possibile, sia come vasi di fiori, scatole, portacandele o centrotavola. Abbiamo voluto ricreare questa sensazione nei nostri vasi, che sono concepiti per essere "vissuti" e non solo come oggetti puramente decorativi, ma anche funzionali, per quanto inestimabili. Le nostre creazioni sono pensate anche per essere mescolate e combinate in gruppo. La varietà di forme, colori e lavorazioni utilizzate permette di creare composizioni diverse che evidenziano la singolarità di ogni singolo pezzo e l'evoluzione del nostro progetto artistico.

Coralla Maiuri è un'artista che vive a Milano e a Roma e le cui opere sono state esposte in tutto il mondo. Frutto di sperimentazioni con diversi materiali, le sue creazioni in ceramica e porcellana sono ispirate dalla sua passione per la natura e sono realizzate e decorate a mano.

Come si è avvicinata al mondo del design e dell'artigianato? Ha incontrato qualche difficoltà all'inizio?

Ho iniziato progettando oggetti decorativi e mobili per la casa. Il mio obiettivo era ed è sempre stato quello di creare oggetti che le persone vorrebbero avere nella propria casa, di cui vorrebbero circondarsi. Oggi mi considero una pittrice che esprime la sua creatività con tutti i mezzi e i materiali, libera dagli stili convenzionali. Tuttavia, in passato ho sicuramente incontrato molte difficoltà che sono riuscita a superare con l'aiuto di altri artigiani. Mi imbarcavo in progetti molto difficili per i quali non ero pronta e che richiedevano un aiuto esterno.

Focalizzate sul recupero dell'antica arte del merletto a tombolo, la graphic designer Agnese Selva e la scenografa Bettina Colombo hanno fondato nel 2014 lo Studio unPIZZO, specializzato in arredamento e moda. Caratterizzate da uno stile riconoscibile, le loro creazioni uniche sono un singolare mix di materiali e colori che si fondono in un intreccio meticoloso che reinterpreta la tradizione in chiave moderna.

Come vi siete avvicinati al design e alla lavorazione? Avete incontrato qualche difficoltà all'inizio?

Siamo cresciuti a Cantù, patria della tradizione del merletto brianzolo. Entrambe abbiamo deciso di lasciare il nostro lavoro per aprire un laboratorio artigianale con l'obiettivo di preservare e promuovere questo antico mestiere svolto dalle donne. Abbiamo sperimentato un nuovo piano progettuale e applicativo, lavorando così su entrambi i fronti, design e artigianato. La sfida iniziale è stata quella di trovare la giusta collocazione di questo particolare prodotto nel mercato contemporaneo, ma questo ostacolo si è trasformato in una motivazione creativa e artistica.

L'architetto Francesca Verardo ha coltivato la sua passione per la ceramica formandosi con maestri ceramisti italiani e internazionali. È stata ispirata ad aprire il suo laboratorio dopo aver incontrato nel 2012 il ceramista inglese David Roberts, fondatore del movimento Naked Raku in Europa.

Cosa ispira le sue creazioni?

Traggo ispirazione da qualsiasi forma e colore che trovo interessante, sia che appartenga alla natura, all'arte o all'architettura, che è stata l'oggetto dei miei studi.

Allo stesso tempo, mi affascina lo studio delle superfici e la loro capacità sempre diversa di rispondere a luci e ombre diverse.