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The A List

Il Design trasformativo di Juan Carretero

Juan Carretero, architetto nato a Città del Messico e residente a New York, ha fatto del viaggio il suo marchio di fabbrica. Affascinato dal modo in cui la geografia e i cambiamenti sociali influenzano il gusto architettonico, crede nel potere trasformativo del design di mettere in discussione lo status quo, spingendo i confini dell'estetica tradizionale verso una gioiosa sperimentazione.

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Juan Carretero, designer di New York, è il fondatore di Capital C Interiors, uno studio pluripremiato noto per il suo approccio caldo e spiritoso al design. Dopo aver studiato architettura e interior design in Australia, Messico e Stati Uniti, ha mantenuto il suo spirito giramondo e ha lavorato in diversi Paesi, il che gli ha permesso di apprezzare profondamente l'artigianato e le tradizioni locali. I suoi progetti versatili spaziano dal residenziale al commerciale per clienti internazionali, disegnando spazi che sembrano vissuti e raccolti, ma composti con cura. I suoi ambienti evocano solitamente un'aura raccolta, lucida e raffinata, ispirata al suo background internazionale.

Come si è avvicinato al mondo del design? Ci racconti la sua storia.

Fin da bambino, quando crescevo a Città del Messico, sono sempre stato circondato da un design interessante e istintivamente consapevole. I miei genitori erano entrambi architetti frustrati e ci siamo trasferiti più volte in case progettate per loro, quindi i progetti facevano parte del mio paesaggio da quando ho memoria. Ero anche un bambino molto visivo e artistico. Disegnavo spesso. I miei genitori avevano anche il pallino dei viaggi, quindi fin da piccola ho avuto la fortuna di visitare luoghi che mi hanno aperto la mente ai concetti di bellezza e funzionalità. Ho sempre saputo che sarei diventato un architetto.

Una buona luce è incredibilmente importante. Può evidenziare, valorizzare, elevare e trasformare. Può persino guarire. Mai troppa, sempre quasi troppo poca. 

Da dove trae ispirazione per i suoi progetti?

Viaggiare è di gran lunga la fonte di ispirazione più provocatoria. Quando si viaggia, non solo si è esposti a ciò che è diverso, ma la mente è aperta e rilassata per recepire tutto. Abbiamo avuto la fortuna di lavorare in luoghi come la Spagna, la Colombia, la Scozia, la Germania e, naturalmente, il Messico. È sempre meraviglioso e umiliante immergersi completamente nei costumi e nelle tradizioni di ogni cultura. Mi piace anche sfogliare vecchie riviste di interior design e vedere cosa rimane attuale. Tendo a trarre lezioni ovunque vada e ad analizzare come i media, la nostalgia, il background culturale, la geografia o i fattori socioeconomici possano influenzare il nostro gusto. Essere un designer implica un acuto senso di sé e la volontà di mettere in discussione lo status quo.


Qual è l'elemento essenziale da affrontare quando si progetta uno spazio?

Una buona luce, sia naturale che artificiale, è incredibilmente importante. Direi che è fondamentale. Niente di buono sopravvive sotto la luce sbagliata. Il giusto tipo di illuminazione può evidenziare, valorizzare, elevare e trasformare. Può persino guarire. Mai troppa, sempre quasi troppo poca.

Come inquadra il processo creativo e lo sviluppo di un progetto?

Tutto dipende dallo spazio e dal cliente. Come architetto, le ossa devono essere giuste o, se non lo sono, bisogna almeno essere in grado di ingannare l'occhio e farglielo credere. I progettisti usano trucchi visivi per migliorare le proporzioni, la luce e la sensazione generale di una stanza. La prima domanda da porsi è che cosa si vuole da questa stanza; la risposta dipende in gran parte dalle esigenze e dalla personalità del cliente. Mi piace conoscerli bene prima di proporre qualcosa. È facile dimenticare che progettiamo per loro, non per noi stessi.

C'è un maestro dell'interior design che ammira?

Albert Hadley, David Hicks, Billy Baldwin, Jean-Michel Frank, Arturo Pani, Luis Ramiro Barragán sono in cima alla mia lista. Tutti stili diversi, ma la loro eredità ci ha lasciato insegnamenti incredibilmente importanti.

Qual è il progetto preferito a cui ha lavorato?

Per Holiday House, una mostra annuale dei migliori stilisti di New York, abbiamo immaginato Tom Ford come nostro cliente per una junior master suite molto maschile, sexy e su misura in una casa a schiera in Sullivan Street a SoHo. Abbiamo preso spunto da alcuni dei suoi concetti di design e li abbiamo utilizzati per ricreare una stanza che fosse molto simile a quella del suo marchio di moda di lusso. Texture ricche e morbide in colori scuri, un mix di mobili vecchi e nuovi e la biancheria e i tappeti italiani più lussuosi hanno completato il look.

Le scelte della lista A

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