Transformatives Design von Juan Carretero

Der in New York lebende Designer Juan Carretero ist der Gründer von Capital C Interiors, einem preisgekrönten Studio, das für seinen warmen und witzigen Designansatz bekannt ist. Nach seinem Studium der Architektur und Innenarchitektur in Australien, Mexiko und den Vereinigten Staaten hat er sich seinen Weltenbummlergeist bewahrt und in verschiedenen Ländern gearbeitet, was ihm eine tiefe Wertschätzung für die lokale Handwerkskunst und Tradition vermittelt hat. Seine vielseitigen Projekte reichen von Wohn- bis hin zu Geschäftsräumen für internationale Kunden, wobei er Räume entwirft, die bewohnt und gesammelt aussehen und dennoch sorgfältig komponiert sind. Seine Räume strahlen in der Regel eine gesammelte, polierte und raffinierte Aura aus, die von seinem eigenen internationalen Hintergrund inspiriert ist.

Wie sind Sie zum ersten Mal mit der Welt des Designs in Berührung gekommen? Erzählen Sie uns Ihre Geschichte.

Seit ich als Kind in Mexiko-Stadt aufgewachsen bin, war ich immer von interessantem Design umgeben und habe es instinktiv wahrgenommen. Meine Eltern waren beide frustrierte Architekten, und wir zogen einige Male in Häuser, die für sie entworfen worden waren, so dass Blaupausen Teil meiner Landschaft waren, seit ich mich erinnern kann. Ich war auch ein sehr visuelles und künstlerisches Kind. Ich habe viel gezeichnet. Meine Eltern waren auch sehr reisefreudig, so dass ich von klein auf das Glück hatte, Orte zu besuchen, die mir die Konzepte von Schönheit und Funktion näher brachten. Ich wusste immer, dass ich Architektin werden würde.

Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Projekte?

Reisen ist bei weitem die provokanteste Inspirationsquelle. Wenn man reist, ist man nicht nur anderen Dingen ausgesetzt, sondern man ist auch offen und entspannt, um alles in sich aufzunehmen. Wir hatten das große Glück, an Orten wie Spanien, Kolumbien, Schottland, Deutschland und natürlich Mexiko zu arbeiten. Es ist immer wunderbar und demütigend, in die Sitten und Gebräuche der jeweiligen Kultur einzutauchen. Ich liebe es auch, alte Einrichtungszeitschriften anzuschauen und zu sehen, was noch aktuell ist. Ich neige dazu, überall, wo ich hinkomme, Lehren zu ziehen und zu analysieren, wie Medien, Nostalgie, kulturelle Hintergründe, Geografie oder sozioökonomische Faktoren unseren Geschmack beeinflussen können. Als Designerin muss man einen ausgeprägten Sinn für sich selbst haben und bereit sein, den Status quo zu hinterfragen.

Welches ist das wichtigste Element, das bei der Gestaltung eines Raums berücksichtigt werden muss?

Gutes Licht, sowohl natürliches als auch künstliches, ist unglaublich wichtig. Entscheidend, würde ich sagen. Nichts Gutes überlebt unter dem falschen Licht. Die richtige Art der Beleuchtung kann hervorheben, verstärken, erheben und verwandeln. Sie kann sogar heilen. Niemals zu viel, immer fast zu wenig.

Wie gestalten Sie den kreativen Prozess und die Entwicklung eines Projekts?

Es geht immer um den Raum und den Kunden. Als Architekt muss das Grundgerüst stimmen, oder wenn nicht, dann muss man zumindest dem Auge etwas vorgaukeln können. Designer verwenden visuelle Tricks, um die Proportionen, das Licht und den Gesamteindruck eines Raums zu verbessern. Die Antwort darauf hängt weitgehend von den Bedürfnissen und der Persönlichkeit des Kunden ab. Ich lerne sie gerne gut kennen, bevor ich einen Vorschlag mache. Man vergisst leicht, dass wir für sie entwerfen und nicht für uns.

Haben Sie einen Meister der Innenarchitektur, zu dem Sie aufschauen?

Albert Hadley, David Hicks, Billy Baldwin, Jean-Michel Frank, Arturo Pani, Luis Ramiro Barragán stehen ganz oben auf meiner Liste. Alle haben unterschiedliche Stile, aber ihr Erbe hat uns unglaublich wichtige Lektionen hinterlassen.

Was ist Ihr Lieblingsprojekt, an dem Sie gearbeitet haben?

Für Holiday House, ein jährliches Top-Designer-Musterhaus in New York, stellten wir uns Tom Ford als unseren Kunden vor, um eine sehr maskuline, sexy und maßgeschneiderte Junior Master Suite in einem Stadthaus in der Sullivan Street in SoHo zu gestalten. Wir haben uns von einigen seiner wichtigsten Designkonzepte inspirieren lassen, um einen Raum zu schaffen, der ganz im Zeichen seiner Luxusmodemarke steht. Satte und weiche Texturen in dunklen Farben, eine Mischung aus alten und neuen Möbeln und die luxuriösesten italienischen Leinen und Teppiche vervollständigten den Look.