Vielseitiges Design von Tracie Gesch

Tracie Gesch ist Partnerin des Architekturbüros Michael Hsu und leitet das Innenarchitektenteam des Unternehmens sowie die Entwicklung der hauseigenen Möbelkollektionen. Zu ihren bemerkenswerten Projekten gehören das Terminal at Katy Trail in Dallas, das W Penthouse in Austin, der Hauptsitz von Shake Shack in New York, die 5th & West Residences in Austin sowie das Uchiko Houston und 44 East Austin, die sich beide derzeit im Bau befinden.

Wie sind Sie zum ersten Mal mit der Welt des Designs in Berührung gekommen? Erzählen Sie uns Ihre Geschichte.

In der High School liebte ich es, Bühnenbilder und Kostüme für das Theater zu entwerfen, und das brachte mich dazu, andere Arten von Design zu erkunden. Ich schrieb mich für den Studiengang Innenarchitektur an der School of Architecture der University of Texas ein und war vom ersten Tag an begeistert. Ich hatte das Glück, das Wissen so vieler talentierter Architekten und Designer in mich aufzunehmen, und ich liebte die Zusammenarbeit mit meinen Kommilitonen in der Studioumgebung. Das hat sich bis zu den erstaunlichen Kollegen, Künstlern, Handwerkern und Mitarbeitern fortgesetzt, mit denen ich heute zusammenarbeiten darf. Ich würde immer noch gerne ein Crossover-Projekt machen und ein Bühnenbild entwerfen!

Wie würden Sie Ihren persönlichen Stil beschreiben und was ist die persönliche Handschrift, die Ihre Projekte einzigartig macht?

Ich würde nicht sagen, dass es einen bestimmten "Stil" gibt. Für mich ist es wichtig, auf die Umstände jedes einzelnen Kunden und Projekts einzugehen. Im Allgemeinen würde ich meine Designstrategie als eklektisch und kuratiert beschreiben - ich bringe Kontraste in Form von historischen Anspielungen und zeitgenössischen Formen, respektiere aber immer die Geschichte, für die der Raum bestimmt ist. Ein Raum sollte sich anfühlen, als gehöre er jemandem (oder einer Gruppe von Menschen), wie eine geliebte Sammlung - nicht gekünstelt. Ich baue gerne Objekte ein, die zum Nachdenken anregen, anstatt zu versuchen, zu "hübsch" zu sein, sei es ein Tierschädel oder ein alter Motorradhelm. Ich liebe auch ausgefallene, unerwartete Kunst, bei der man zweimal hinschaut.

Woher nehmen Sie die Inspiration für Ihre Projekte?

Alles und jedes! Reisen, Mode, Natur, Kunst, Designer/Architekten aus der Vergangenheit, Industriedesign und Details von schönen Autos. Außerdem höre ich gerne zu, wenn kreative Persönlichkeiten und Designer aus anderen Branchen darüber sprechen, was sie inspiriert. Wenn ich höre, wie talentierte Menschen leidenschaftlich über das sprechen, was sie antreibt, hilft mir das, die Dinge ins rechte Licht zu rücken und mich daran zu erinnern, was ich an diesem Beruf so liebe.

Was ist Ihr Lieblingsprojekt, an dem Sie gearbeitet haben, und warum?

Die Neugestaltung eines Hochhaus-Penthouses. Es war eine Herausforderung, mit den vorhandenen baulichen Beschränkungen zu arbeiten und die "intelligente Größe" auf eine viel kleinere Grundfläche zu bringen als das vorherige Haus des Kunden. Das Ergebnis war ein Raum wie eine Schweizer Uhr, in dem alles absichtlich und sorgfältig durchdacht war. Es war eine großartige Übung in Problemlösung mit Design. Wir waren in der Lage, jeden Zentimeter und jedes Detail mit Bedacht zu gestalten, und das Endergebnis war atemberaubend. Wir haben die Grenzen dessen, was möglich war, für so viele Materialien erweitert, und fast jede Oberfläche und jedes Stück der Holzarbeiten ist wirklich einzigartig. Auch das Fachwissen unseres Teams von Mitarbeitern war eine ständige Quelle der Bewunderung.

Haben Sie einen Meister der Innenarchitektur, zu dem Sie aufschauen?

So viele! Ponti, Ruhlmann, Scarpa. Diese Leute hatten revolutionäre Ideen, die auch heute noch Gültigkeit haben. Die Art und Weise, wie sie Formen und Geometrie mit Materialität überlagern, ist meisterhaft - da möchte man alles anfassen!

Welche Zeitspanne inspiriert Sie in ästhetischer Hinsicht am meisten?

Ich mochte schon immer die spritzige Romantik und die geschwungenen Linien des Jugendstils. Ich liebe es auch, diese Art von Bewegungen mit etwas wie den reinen Geometrien und den kräftigen, gesättigten Farben und Mustern der 1970er Jahre zu kontern. Dieses Auf und Ab hält einen auf Trab. Es ist ein empfindliches Gleichgewicht zwischen der Bearbeitung von einfachen und mühelosen Dingen und dem Vorhandensein von etwas Besonderem, das die Neugierde weckt und zum Verweilen anregt.