Treffen Sie den Kunsthandwerker: Paolo Polloniato

Paolo Polloniato wurde in Nove geboren, einer kleinen Stadt nördlich von Venedig, die eine reiche, jahrhundertealte Keramiktradition aufweist. Viele Mitglieder seiner Familie waren Meister der Keramik und der Dekoration von Maiolika. Paolo fühlte sich von der Geschichte und dem Erbe seiner Heimat und der Familientradition angezogen und begann mit der Herstellung von Keramik nach den handwerklichen Methoden, die Handwerker seit Jahrhunderten anwenden. Seine Objekte enthalten Formen und Fragmente alter Stücke, sind aber absolut zeitgemäß, skurril und zart. In seiner Produktion werden handwerkliche Techniken und alte Formen verwendet, um unerwartet moderne Stücke zu schaffen, die wahre Kunstwerke sind.

Erzählen Sie uns von Ihren Produkten und was sie so besonders macht.

Das Besondere an meinen Objekten ist die Tatsache, dass sie aus verschiedenen Teilen alter Gegenstände bestehen. Ich schaffe neue Formen aus Fragmenten der Vergangenheit. Mein Ziel ist es, alte Techniken konzeptionell und formal wiederzuverwenden, um zeitgenössische Konzepte auszudrücken, ohne dabei die Traditionen zu vernachlässigen. Innovation bedeutet für mich, sich zu erholen und weiterzuentwickeln.

Können Sie Ihren Produktionsprozess beschreiben?

Zunächst besuche ich mehrere Ateliers und historische Werkstätten in meiner Umgebung, wo ich Formen aus verschiedenen Epochen und Stilen aus drei Jahrhunderten Keramiktradition recherchiere. Sobald ich die Formen gefunden habe, die mir gefallen, lasse ich Modelle aus rohem Ton anfertigen und daraus neue Gussformen herstellen. Ich sammle alle Formen in meinem Atelier und beginne mit der Zerlegung der verschiedenen Formen. Die folgenden Schritte des Einbaus, der Fertigstellung und des Trocknens des neuen Stücks sind sehr heikel. Nach der Fertigstellung brenne ich das Objekt bei 1.000 Grad, glasiere es und brenne es dann noch einmal bei 980 Grad, um ihm den letzten Schliff zu geben.

Wie ist Ihr Unternehmen entstanden?

Ich wurde in eine Familie von Keramikmeistern hineingeboren, die ihre Produktion Anfang des 19. Ich studierte an der Akademie der Schönen Künste in Venedig und begann anschließend mit der Herstellung von Keramik. Aber die wirtschaftlichen Schwierigkeiten meines Landes haben mich zutiefst erschüttert: Ich wusste, dass meine Entscheidung, in meinem Heimatland mit traditionellen Artefakten zu arbeiten, nicht einfach sein würde. Ich zog für einige Jahre nach Paris und Brüssel und kehrte 2013 in meine Heimat zurück und begann mit der Herstellung zeitgenössischer Keramik.

Erzählen Sie uns etwas über die Geschichte Ihres Unternehmens.

Meine Familie arbeitet seit Mitte des 19. Jahrhunderts in Nove für die Manifattura Antinibon, heute Barettoni. Jahrhunderts für die Manifattura Antinibon, heute Barettoni, tätig. Viele Mitglieder meiner Familie haben dort gearbeitet, darunter auch mein Vater, der der letzte Dekorateurmeister für Maiolika war. Ich habe mich entschieden, allein zu arbeiten. Ich schaffe meine Kunst in Zusammenarbeit mit vertrauenswürdigen Handwerkern, die mir bei der Herstellung sowohl von handgefertigten als auch von in größerem Maßstab produzierten Stücken helfen.

Wer sind die wichtigsten Personen in Ihrem Unternehmen?

Die wichtigsten Menschen in meinem Unternehmen sind die Kunsthandwerker, mit denen ich zusammenarbeite und die mich bei der Verwirklichung meiner Projekte unterstützen.

Wie beeinflusst Ihr Umfeld Ihre Arbeit?

Die Geschichte des Landes, in dem ich geboren und aufgewachsen bin, ist das Lebenselixier meiner Forschung, und die Entwicklung der Traditionen von Nove ist die Grundlage für meine Arbeit.

Gibt es besondere Projekte oder Kooperationen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich freue mich besonders über die zweimalige Teilnahme an der Keramikbiennale in Vallarius und die dreimalige Teilnahme an den Internationalen Keramikpreisen in Faenza. Ich war Finalist beim Prix European des Art Appliques in Mons, Belgien. Ich wurde eingeladen, Italien beim Europäischen Keramikwettbewerb in Bornholm, Dänemark, zu vertreten. Im Jahr 2014 nahm ich mit der Galerie Antonella Villanova aus Florenz an der Design Art Basel in Miami teil. Im Jahr 2016 wurde ich in die Regia Venaria zur Ausstellung "Fatto in Italia. Dal Medievo al Made in Italy", in der Sektion für zeitgenössische Kunst, eingeladen. Unter den interessantesten Projekten, die ich in letzter Zeit entwickelt habe, bin ich besonders stolz auf "Cristallino" mit der Designerin Cristina Celestino, für den Fuori Salone 2015 in Mailand, für den wir ein Projekt in limitierter Auflage aus Keramik und Glas entwickelt haben.