Los artesanos

Fundada en Fiesole, cerca de Florencia, ENIGMA Atelier es una empresa italiana que lleva redefiniendo la artesanía de alta gama desde 2022. Guiados por la misión de reinterpretar la tradición infundiendo modernidad a las escenas cotidianas, los artesanos de su fábrica creativa combinan la tradición con la innovación, creando extraordinarias piezas de decoración para el hogar. A través de la investigación y la innovación, la empresa introduce materiales y procesos de alto rendimiento, garantizando que sus colecciones sigan siendo relevantes. En ENIGMA Atelier, la tecnología potencia la tradición, honrando la artesanía centenaria con el ingenio contemporáneo.

El artista, escultor y diseñador Gianmaria Potenza creó su propio taller en la década de 1950, cuando aún era estudiante en el Instituto de Arte. Con sede en el corazón de Venecia, sus piezas conservan meticulosamente las técnicas y el saber hacer centenarios de la tradición veneciana reinterpretados en clave contemporánea. Comenzó a exponer sus obras en los años 60 y alcanzó el reconocimiento internacional en los 80, tras una muestra de su icónica escultura Ninfea Armonica, que recorrió el mundo, desde las calles de Estambul a Nueva York, pasando por Hong Kong y San Petersburgo.

Nacido cerca de Perugia, en las ondulantes colinas de Umbría, en 1980, Matteo Peducci se sintió atraído por la escultura desde niño. Esta atracción natural se hizo realidad cuando recibió los máximos honores en la Academia de Bellas Artes de Carrara, en la Toscana. Tras graduarse, voló a Tailandia, donde fue contratado como escultor real del Rey de Tailandia durante más de tres años. Su regreso a Italia marca el nacimiento de Affiliati, concebido como un espacio donde la única palabra clave es libertad, una caja abierta para que converjan y prosperen lenguajes artísticos siempre nuevos.

Con sede en Ossola, Piamonte, Pietre Trovanti destila la magia de los recortes de piedra procedentes de proyectos de diseño y artes aplicadas transformándolos en objetos de arte. Adoptando una visión del diseño inspirada en la naturaleza, donde cada principio nace de un final, sus colecciones presentan piezas concebidas por diseñadores y elaboradas por hábiles artistas y artesanos locales. Los productos acabados son totalmente irrepetibles, desde su forma y peso hasta los degradados y el tipo de mineral. Las piezas de Pietre Trovanti son como los copos de nieve: aunque descienden de la misma nube, son individualmente únicas.

Nacido en 1970 en Mazzarino, Sicilia, las raíces del escultor Angelo Salemi en la herrería de su tío fueron la semilla para que creciera su pasión por el arte. Tras años de experimentación con diversos medios, desde la escultura a la pintura, abrió su propio taller en 1997 en su ciudad natal, donde aún vive y trabaja. A lo largo de sus 25 años de carrera, Salemi ha hecho de la combinación de referencias clásicas y modernas la piedra angular de su estética. Sus piezas le han valido elogios tanto en Italia como en el extranjero, y figuran en ciudades famosas, como dos bustos en Pekín y Hangzhou.

Con una trayectoria artística originada en la danza y el teatro, Stella Battaglia pasó a estudiar escultura en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Se adentró en la perspectiva y la anamorfosis, centrándose en las distorsiones ópticas de la escultura (2D-3D). Su enfoque dinámico se refleja en la elección de materiales y soportes en sus colecciones, desde el arte tradicional hasta las modernas instalaciones de vídeo. Sus obras se han expuesto en museos como el Museo Galileo, la Galería Uffizi, la Galería BOA de París y ha colaborado con la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Florencia.

Presentada en revistas internacionales de diseño y arte, Le Meduse es una marca exclusiva fundada por Gianfranco Coltella en 1993, que se inspiró en la cualidad etérea y las formas sinuosas de las medusas ("meduse" en italiano). Coltella trabajó inicialmente para empresas de arquitectura y diseño industrial en Milán, donde consolidó su concepto de diseños funcionales y sostenibles, favoreciendo los materiales y acabados naturales y reciclados. Todos los productos se fabrican artesanalmente en un laboratorio situado en Saluzzo (Cuneo), utilizando herramientas especialmente diseñadas para el vidrio con el fin de obtener formas y efectos originales.

Escultor y diseñador, Andrea Serra nació en Lecce en 1981 y enseguida estuvo rodeado de arte gracias a su abuelo, escultor y pintor, y a su madre, profesora de arte. A los 14 años entró en contacto con la famosa piedra caliza de Lecce, con la que estableció un vínculo inquebrantable y que utiliza en todas sus obras. Sus piezas de Creazioni Serra se caracterizan por siluetas suaves y naturales y un diseño innovador, besadas por el sol de Salento en un taller a cielo abierto.

El estudio de los hermanos Roberto y Stefano Todini se fundó a principios de los años 90 debido a su gran pasión por el arte y la escultura. Los hermanos aprendieron a trabajar con todo tipo de materiales, desde la piedra al mármol pasando por la cerámica, y abrieron un estudio donde crean esculturas clásicas y contemporáneas, piezas de mobiliario interior, mobiliario urbano y piezas de diseño. Han conseguido numerosos premios, entre ellos la entrada en la lista de 2015 de la Excelencia de las Profesiones Artísticas Italianas de la OMA.

El escultor autodidacta Alessandro Rametta fundó La Fucina di Efesto (La Fragua de Hefesto) en Milán en 1997. Guiado por un enfoque pionero del arte de trabajar el metal, Rametta siempre se ha dedicado a explorar aplicaciones creativas de este expresivo material, utilizando nuevas técnicas escultóricas y pictóricas para darle forma. Sus creaciones cobran vida con la contribución del diseñador Andrea Capriotti y de todo el equipo del taller y destacan por su exquisito equilibrio entre arte, diseño y arquitectura.

Nacido en Turín y residente en Florencia, Daniele Nannini ha sido ilustrador y autor de numerosos libros infantiles publicados en Italia y en el extranjero, especialmente dedicado a proyectos de creación visual. En los últimos años, ha empezado a pintar y esculpir objetos figurativos de cerámica que poseen una cualidad expresiva y ecléctica. Centrándose en la conexión entre el hombre y la naturaleza, los temas de Nannini crean un paisaje idílico sin que el elemento humano prevalezca sobre la naturaleza, representado con volúmenes potentes y elegantes.

En la marca homónima, Sasà Sorrentino combina temas tradicionales con métodos de producción innovadores y sostenibles para crear piezas imaginativas y totalmente únicas. Sorrentino reimagina objetos cotidianos -sobre todo reciclables, asas y viejas herramientas- y los reutiliza, encarnando en su nueva forma la dualidad de sus encantos funcionales y escultóricos. Caracterizadas por ironías y dobles sentidos, cada pieza de Sasà Sorrentino cuenta una historia, nos recuerda nuestro pasado colectivo pero también nos hace pensar en un futuro sin límites.

PB Studio Artigiano es una empresa que ha nacido recientemente, aunque sus propietarios llevan años trabajando en el sector del diseño de interiores, acumulando experiencias artísticas y plasmándolas en exquisitos objetos de gran calidad y riqueza estética. Las obras de PB Studio Artigiano se producen totalmente a mano. El motor de los diseños es la búsqueda constante de nuevas formas y materiales preciosos y el compromiso de permanecer fieles a la tradición de la artesanía italiana, creando piezas que llevan el toque artesanal en sus ligeras imperfecciones hechas a mano.

Antonino Negri es la mezcla perfecta de artista y artesano. Su artesanía y su conocimiento de técnicas, materiales y colores le permiten crear piezas únicas y poéticas que recuerdan a las grandes esculturas de Arturo Marini. Sus obras de cerámica han participado en numerosas exposiciones de prestigio en toda Italia.

Las esculturas de cerámica artesanal de Wanda Fiscina presentan siluetas orgánicas combinadas con influencias de su Salerno natal y de la zona del Vesubio. Los corales y otras criaturas marinas, así como el poder explosivo del magma, inspiran los temas de su poderosa obra. El conocimiento de Wanda de la artesanía y la historia convierte sus esculturas en piezas de arte atemporales. Su obra ha sido reconocida internacionalmente en el mundo de la cerámica contemporánea.

La Galleria Romanelli es uno de los estudios de escultura más antiguos del mundo aún en activo, ya que se fundó en 1860. Su increíble edificio está situado en el Oltrarno, el corazón artístico de Florencia, y perteneció originalmente a Lorenzo Bartolini, un gran escultor italiano del siglo XIX. Las esculturas realizadas por varias generaciones de la familia Romanelli han sido reconocidas desde entonces en todo el mundo. En la actualidad, la Galería sigue atendiendo a amantes del arte, coleccionistas y diseñadores en busca de obras únicas, gracias a un equipo de hábiles escultores dirigidos por Raffaello Romanelli.