Pietrachiara: Entrelazando Tradición con Estilo Moderno

Pietrachiara nació del deseo de crear productos que combinan la estética clásica y moderna, resultando en piezas hermosas y atemporales con la calidad distintiva de la artesanía italiana. Toda su colección está elaborada por las hábiles manos de los artesanos que colaboran con el estudio, utilizando materiales naturales y transformándolos en hermosas obras de arte que complementan cualquier espacio interior. Este enfoque no solo hace de la empresa un defensor de las antiguas y tradicionales artes italianas, sino también un negocio sostenible. Pietrachiara utiliza madera certificada y bambú, y elige diseños que nunca pasan de moda, asegurando que puedan ser transmitidos de generación en generación.

Su visión se inspira en las tradiciones del pasado, reinterpretándolas con líneas, materiales y colores modernos. ¿De dónde nace este deseo de regresar al pasado?

Habiendo nacidos y crecidos en Italia, rodeados de estratificaciones de arte etrusco, griego, romano, medieval, renacentista y barroco, nuestra estética se ha plasmado instintivamente en los cánones clásicos, que han demostrado ser universales y atemporales. Nos enorgullece inspirarnos en lo que ha hecho que nuestro país sea único en el mundo y tratamos de presentarlo de manera contemporánea para que pueda adaptarse a cualquier entorno. También, en cuanto a los métodos de elaboración, cuando es posible, tratamos de preservar las antiguas tradiciones (el tallado, el trenzado a mano, la aplicación del color con pincel y trapo...) colaborando con artesanos “a la bottega”. Nos gusta la idea de que nuestros productos, siendo clásicos con un toque artesanal, y por lo tanto sin la perfección de la moderna industrialización, posean ese encanto que nunca pasa de moda.

Uno de sus valores es la sostenibilidad. ¿Cómo garantizan que sus productos respeten estos valores? ¿Qué materiales prefieren?

Primero y ante todo, preferimos trabajar solo con materiales naturales, siempre con madera certificada y, para algunos proyectos personalizados, con madera recuperada, con su hermosa pátina natural del tiempo. También comenzamos a hacer productos en bambú, un material orgánico sostenible en cuanto al uso de recursos naturales como agua y tierra, y la renovabilidad.

Pero nuestra búsqueda de sostenibilidad está sobre todo vinculada a la calidad de los materiales y a las líneas clásicas que nos inspiran: nuestra intención es diseñar productos que resistan al tiempo y a las modas del momento, para que puedan ser transmitidos de generación en generación.

La columna Anne, tallada a mano y presentada durante la Semana del Diseño de Milán 2023, se ha convertido en una de sus piezas icónicas. ¿Cómo surgió la idea de este objeto de diseño? ¿Cómo se realiza este trabajo tan detallado?

La idea de la columna Anne surgió al hojear un álbum familiar con viejas fotos en blanco y negro de los años 30 y40: en una sala de estar Art Deco había dos imponentes columnas a los lados de una puerta. Entonces reflexionamos sobre este elemento arquitectónico y decorativo y su omnipresencia en la arquitectura, desde el antiguo Egipto, del cual nos inspiramos para la decoración Palmette, hasta nuestros días, y cómo logra otorgar majestuosidad a cualquier entorno. Nos gustó la idea de crear una que pudiera ser colocada en cualquier ambiente y estudiamos cómo hacerla con uno de nuestros artesanos; la primera fue completamente tallada a mano y tomó 2 meses. 

Entonces buscamos una solución más eficiente en términos de tiempo y costos: la madera maciza de tilo se ensambla primero en la forma de la columna y se coloca en una máquina que traza el diseño decorativo, que luego se termina con un tallado a mano. Este último paso, que lleva una semana por columna, es fundamental para darle profundidad y “alma” al objeto y darle esa unicidad que solo los productos con un toque artesanal tienen. Los tintes de colores se aplican luego a mano con un paño para lograr el efecto mate y desvaído.