Spazi su Misura di Josh Greene

Con oltre 18 anni di esperienza nel settore del design, Josh Greene è la mente creativa dietro l'omonimo studio di interior design con sede a New York. Nel corso della sua carriera, il designer ha lavorato per luminari del settore come MR Architecture + Décor, Ralph Lauren, Michael Smith e Sawyer Berson, costruendo il proprio stile unico, caratterizzato da un approccio versatile e aperto al design, combinato con un range di influenze in continua espansione. Per Josh Greene, ogni progetto è un'opportunità per creare spazi irripetibili, su misura per ogni cliente.

Nel 2023, Josh Greene è stato nominato all'interno dell'AD100, l'elenco annuale dei migliori studi di interior design e uno dei massimi riconoscimenti del settore. Il designer è stato anche riconosciuto e citato in pubblicazioni come il New York Times, Architectural Digest, Luxe, House Beautiful, Elle Décor e altre ancora.

Come si è avvicinato al mondo del design?

Sono cresciuto in case storiche e i miei genitori erano "amanti della casa", quindi sono sempre stato interessato all'architettura e agli spazi fin da piccolo. Ricordo che da bambino disegnavo planimetrie, costruivo case Lego con lunghi vialetti e amavo andare in giro la domenica a guardare le belle case della California meridionale. Ho iniziato la mia carriera nel settore della moda, ma sono sempre stato attratto dal design e mi piaceva progettare i miei spazi. A 24 anni ho visto una mostra all'Art Institute di Chicago sulle case progettate dall'architetto David Adler e sono uscito dalla mostra deciso a cambiare carriera.

Perché un Interior Designer dovrebbe includere pezzi di artigianato italiano nei suoi progetti?

L'Italia è conosciuta come leader in tutto ciò che riguarda il design: moda, automobili, architettura, paesaggio, cibo e interni. Credo che ci sia molto da imparare dal design italiano e dai designer storici italiani. Sarebbe un errore non prestare attenzione agli arredi e al design italiano.

Quando progetta una stanza, qual è l'aspetto più cruciale per lei? Ci parli del suo processo di progettazione.

La cosa più importante è il layout. Se la pianta è sbagliata o non funziona, non importa quanto sia bello lo spazio, non sarà funzionale. Sono molto preciso sull'importanza degli oggetti all'interno del progetto di arredamento. Una volta stabilito questo aspetto, si tratta di scegliere i materiali. I tappeti e i tessuti per la tappezzeria e i trattamenti delle finestre. Sono questi che stabiliscono le palette colori e l'atmosfera. Sono anche molto attento alle texture, ai materiali, alle combinazioni di motivi e al loro impatto complessivo nell'ambiente che progetto. E poi mi piace sempre osare con un mix di pezzi vintage e nuovi.

C'è un progetto da sogno a cui aspira a lavorare?

Mi piacerebbe lavorare a un'incredibile casa in stile Mid-Century di un mio idolo dell'architettura: Edward Killingsworth, Buff e Hensman, Neutra, Frank Lloyd Wright, William Cody - così tanti. Un sogno sarebbe la Case Study House #28. Mi piacerebbe anche progettare un boutique hotel nel deserto o sulla spiaggia e un bar o un ristorante.

Come definirebbe la sua cifra stilistica e come si manifesta nei suoi progetti?

Da un po' di tempo a questa parte, sto lavorando per giovani famiglie che vogliono trasferirsi dai loro appartamenti in centro a Greenwich Village e Tribeca verso case più grandi, risalenti all'anteguerra, nell'uptown. È una cosa che mi piace molto fare perché amo la tradizione e l'architettura dell'anteguerra (i migliori appartamenti si trovano proprio nell'uptown), ma mi piace dare nuova vita a questi spazi in modo che risultino freschi. Gli spazi sono curati ed eleganti, ma sempre confortevoli e mai soffocanti.

C'è qualcosa di interessante su cui sta lavorando e di cui può parlarci?

Parlando di appartamenti dell'anteguerra nell'uptown, mi sono appena trasferito in un edificio del 1929 progettato da Van Wart e Wein, studio molto noto che ha progettato alcuni edifici piuttosto famosi, tra cui il 10 Gracie Square, il 40 5th Avenue e il Campanile. L'appartamento ha una disposizione incredibile e ampia, con grandi stanze, un camino a legna e una splendida vista sulla città. Il mio obiettivo è stato quello di prendere questo spazio classico e renderlo più eccentrico, in modo da includere la mia passione per gli anni Settanta e Ottanta. L'ho utilizzato anche per esporre alcuni dei miei prodotti (arredi, carte da parati, tappeti e tessuti) e quelli dei miei numerosi amici nel settore del design. Sto cercando di inserire qualcosa di tutti i miei amici e dei miei brand di tessuti preferiti.