Ashton Taylor: spazi raccolti e inaspettati

Ashton Taylor è l'eclettica fondatrice di Ashton Taylor Interiors, uno studio di interior design a servizio completo che si concentra su spazi residenziali e commerciali di lusso. Con oltre un decennio di sperimentazioni in progetti internazionali e locali che spaziano dalle case di New York agli interni di aerei, Ashton ha fondato il suo studio con l'intento di creare spazi esclusivamente curati per un'ampia gamma di clienti.

Il suo stile trascende le tendenze attuali e si impegna a fondo per i suoi clienti, che definisce audaci e impavidi come lei stessa, per i quali crea spazi armoniosi che armonizzano l'essenziale con le loro preferenze e inclinazioni personali. Traendo ispirazione dalle sue radici meridionali e dalla sua sensibilità raffinata, il suo approccio sicuro garantisce una miscela perfetta di vivibilità e glamour.

Gli spazi che progetta sono di immediato impatto e mirano a soddisfare l'occhio e a garantire un'esperienza funzionale, dove gli ospiti e i proprietari di casa trovano soluzioni abitative eleganti e ricche di pezzi d'arredamento unici, arte e design iconici.

Leggete nella nostra intervista tutti gli anni di esperienza di Ashton Taylor e scoprite la sua passione per le palette di colori inaspettate, l'accento caratteristico che pervade le sue opere e il suo amore e la sua ammirazione per le diverse epoche del design.

Come si è avvicinato al mondo del design? Ci racconti la sua storia.

Ho studiato Interior Design all'università e ho ricoperto diversi ruoli, dall'edilizia residenziale di alto livello all'acquisto di tessuti a livello internazionale. Poi sono passata al design dei trasporti di lusso. Durante il periodo trascorso alla Gulfstream Aerospace, ho progettato gli interni di aerei privati. In questo modo ho avuto modo di confrontarmi con alcune delle persone più influenti del mondo degli affari, provenienti da tutto il mondo. Imparando dalle loro esperienze e dai loro successi, sono stato ispirato a spingermi oltre la mia zona di comfort e i confini tipici del design. Da quel momento ho capito che avrei creato il mio studio di design per servire ulteriormente questi clienti al di là dei loro aerei. Da allora ho avuto la fortuna di viaggiare in tutto il mondo per il mio lavoro ed è per questo che la visione del mio studio è "Worlds within Walls". I miei clienti sono mondani, audaci e impavidi e lo sono anch'io.

Come descriverebbe il suo stile personale e qual è la firma personale che rende unici i suoi progetti?

Audace, raccolto e inaspettato. L'obiettivo degli spazi che progettiamo è sempre quello di evocare emozioni, fornendo al cliente un design che funzioni in modo specifico per lui e trovando pezzi che abbiano una loro personalità o una loro storia. Il ritmo è sempre stato il principio di progettazione che mi incuriosisce di più... Come l'occhio attraversa una stanza e quale viaggio compie. Credo che una stanza possa offrire una piccola esplorazione ai suoi abitanti e ai suoi ospiti.

C'è qualche tendenza specifica che sta attualmente mescolando nel suo studio?

Forti proporzioni e coraggiose palette di colori imprevedibili.

Da dove trae ispirazione per i suoi progetti?

I miei occhi sono sempre aperti a ricevere l'ispirazione. A volte si presenta sotto forma di un favoloso abito che sfila alla settimana della moda di New York, ma può anche essere ordinaria, come un pezzo di vetro rotto le cui crepe sono proporzionate in modo così strano da renderlo interessante. Ho avuto la fortuna di viaggiare molto e le trame, i profumi e i motivi di quei viaggi vengono inventariati nella mia mente fino a quando non arriva il progetto perfetto.

Qual è il pezzo decorativo che le piace di più selezionare o progettare per i suoi clienti e perché?

Mi piace quando i clienti hanno dei cimeli speciali che vogliono integrare nei loro nuovi interni. Lo styling di questi oggetti per renderli adatti alla nuova estetica rappresenta sempre una sfida e di solito finisce per diventare una delle mie vignette preferite alla fine del progetto.

Quale epoca la ispira di più in termini di estetica?

Non potrei mai sceglierne una sola, quindi selezionerò le mie tre migliori... Vittoriano, Revival greco e Mid-Century Modern.