Il Minimalismo Secondo Tina Ramchandani

Tina Ramchandani ha sviluppato la sua esperienza nel campo del design presso diversi studi di interior design residenziale e commerciale di alto livello a Manhattan, tra cui Vicente Wolf Associates. Nel 2014 ha fondato il suo studio di design omonimo, guidando un team di designer di talento nella creazione di interni caldi e moderni. La sua passione per i viaggi e per le scoperte inaspettate del design è alla base del suo lavoro e del suo spirito.

I progetti di Tina sono stati riconosciuti da pubblicazioni come Elle Décor, The Wall Street Journal, Architectural Digest, Cottages & Gardens, Lonny, Gotham e Cover. Vive a Manhattan con il marito Ajay e il suo cane Figaro.

Come si è avvicinato al mondo del design? Ci racconti la sua storia.

Durante il periodo universitario seguivo corsi ed esploravo carriere e opportunità, per capire quale fosse la mia strada. A un certo punto sono entrata in un hotel e sono rimasta colpita dall'ambiente. Non sapevo che l'interior design fosse un'opzione per la mia vita, non mi ero mai esposta prima. Ma volevo catturare l'emozione che avevo provato e creare quella sensazione nella mia carriera. Così ho scoperto il design e come può cambiare la vita.

Come descriverebbe il suo stile personale e qual è la firma personale che rende unici i suoi progetti?

Creo interni caldi e moderni che riflettono lo stile di vita dei miei clienti. Chiamo questa estetica Soulful Minimalism. Credo che le persone debbano vivere nella loro casa e concentrarsi sulle persone della loro vita, in un ambiente che permetta loro di vivere comodamente e facilmente.

Ci sono tendenze specifiche che sta attualmente mescolando nel suo studio?

Non progetto in base alle tendenze. Sono molto consapevole di ciò che è di tendenza e di ciò che va di moda al momento, ma progetto per un uso a lungo termine e in base alle preferenze dei miei clienti. Credo che il comfort e la funzionalità non passeranno mai di moda.

Da dove trae ispirazione per i suoi progetti?

Ci sono così tante cose da cui trarre ispirazione! Può essere qualcosa che un cliente possiede già, qualcosa che ho visto online o su Instagram, o un luogo che ho visitato di recente. Il più delle volte è l'architettura della casa a ispirarmi e a guidare il mio progetto.

In un mondo iperdigitale, si rivolge spesso ai social media per trovare ispirazione?

Uso Instagram quotidianamente, per documentare il mio lavoro, come distrazione dalla vita e come fonte di ispirazione. Su questa piattaforma ho trovato fornitori straordinari con cui ho lavorato più e più volte. Mi sono anche imbattuta in tanti artisti e artigiani che hanno influenzato il mio lavoro e di cui raccomando i pezzi ai clienti.

Quale pensa che sarà la prossima grande tendenza dell'interior design?

Stiamo puntando sul benessere, ma credo che la tendenza sia destinata a crescere. Aree benessere in casa, materiali organici, qualità dell'aria, integrazione tra interno ed esterno e connessione con la natura.

Qual è l'elemento decorativo che si diverte a scegliere per i suoi clienti e perché?

L'illuminazione. Adoro la bella illuminazione decorativa. Questi pezzi sono spesso l'arte della casa o i gioielli della casa. Poiché non vengono toccati tutti i giorni, si può spendere per l'illuminazione decorativa senza temere che i pezzi si danneggino o si sporchino.

Quale epoca la ispira di più in termini di estetica?

Sono costantemente attratto dal periodo del design scandinavo della metà del XX secolo. I progetti nati in questo periodo si concentrano su linee pulite, forme pure e funzionalità. È elegante e minimale e si concentra sull'artigianato, sui dettagli e sugli elementi naturali. Questo ispira gran parte del mio lavoro.