Kristina Zanic: Design Artistico

Kristina Zanic è un nome affermato nel panorama dell'interior design e si cimenta in questo mondo da 35 anni, emergendo per la sua forte esperienza di design con progetti sviluppati in oltre 20 Paesi.

Il suo design accattivante, il suo entusiasmo incessante e il suo servizio personalizzato hanno fatto sì che l'azienda si aggiudicasse una serie di progetti prestigiosi in Europa, India, Africa e Medio Oriente. La sua attenzione si è concentrata sull'ospitalità, lavorando ad alcuni dei più prestigiosi e raffinati hotel e ristoranti.

I suoi riferimenti stilistici spaziano dal mondo dell'Art Déco ad alcuni riferimenti alla cultura pop, ma l'elemento principale protagonista è la natura, incorporata in ogni progetto che sceglie di sviluppare.

Unisciti alla conversazione di Artemest con Kristina e scopri i progetti sostenibili all'avanguardia in questa nuova era del design, le nuove tendenze e il suo progetto da sogno.

Come si è avvicinato al mondo del design? Ci racconti la sua storia.

Crescendo sono sempre stata molto creativa e amavo fare disegni e schizzi. Sono stata anche influenzata da mia sorella maggiore Marija, architetto, a intraprendere una carriera nel campo del design. I miei genitori, che gestivano il loro orto nel South Australia, mi hanno trasmesso una forte etica del lavoro e il valore dell'istruzione.

Sono stata accettata in un'università che aveva un corso di laurea in design degli ambienti umani, simile all'architettura d'interni. Il mio primo anno è stato ampio e ci ha dato l'opportunità di provare diverse discipline del design e di vedere dove ci portava la nostra strada; sono stata fortemente incoraggiata a specializzarmi nel campo degli interni, cosa che ho fatto.

Dopo la laurea, ho lavorato per alcuni anni in Australia e poi mi sono trasferita nel Regno Unito, dove ho avuto la fortuna di occuparmi di alcuni grandi progetti in giovane età. Incoraggiato dal mio successo e pieno di fiducia giovanile, ho avuto l'opportunità di andare in Thailandia e dopo un solo anno ho deciso di aprire il mio studio a Bangkok, dove ho trascorso quasi 20 anni. Da lì è nata anche la società di progettazione DWP, che ho contribuito a guidare e a far crescere, trasferendomi poi in Bahrein per dirigere l'attività nella regione.

Nel 2012 ho voluto cambiare e ho creato il mio studio boutique a Dubai, Kristina Zanic Consultants. L'obiettivo principale era quello di offrire un servizio più personalizzato ai clienti. A distanza di dieci anni, io e il mio team ci troviamo esattamente dove vorremmo essere, a progettare progetti incredibili e a lavorare con clienti che conosciamo da anni.

Come descriverebbe il suo stile personale e qual è la firma personale che rende unici i suoi progetti?

Il mio stile personale in casa è molto eclettico. Amo l'arte, il colore, i pezzi antichi e le basi neutre. Mantengo le cose semplici ma eleganti. . Sono appassionata di viaggi - sono stata in oltre 70 Paesi - e amo collezionare pezzi interessanti dai miei viaggi. Sono un appassionato collezionista d'arte e sottolineo sempre il ruolo dell'arte negli interni.

Come azienda non direi che abbiamo un look o uno stile particolare per cui siamo conosciuti. Come studio di progettazione, adattiamo i nostri progetti alle esigenze di clienti e progetti diversi. Siamo anche un team di progettazione piuttosto ampio e diversificato che porta in tavola una varietà di stili. A volte siamo di basso profilo, a volte drammatici. Non si tratta mai di noi designer, ma sempre dell'utente dello spazio e di soddisfare la visione del cliente per il progetto.

Tuttavia, il nostro approccio progettuale si basa su un'idea generale: mantenere le cose semplici, oneste, senza tempo e pratiche. Cerchiamo di creare spazi edificanti che parlino del luogo e delle persone ad esso collegate.

C'è qualche tendenza specifica che sta attualmente mescolando nel suo studio?

Penso che le tendenze vadano e vengano e, pur dovendo essere all'avanguardia nel design, dobbiamo cercare di creare un design longevo per i nostri progetti, in modo che siano eterni. È importante considerare i vari fattori che influenzano il design, il luogo, la gente, la cultura e la storia. Se riusciamo a considerare questi elementi in modo creativo per dare un approccio più moderno al nostro lavoro, il progetto avrà più successo.

Da dove trae ispirazione per i suoi progetti?

L'ispirazione per gli interni di un progetto può venire da molte cose.... la visita al sito del progetto, le discussioni con il cliente o la riflessione sull'utente finale. Spesso la storia nasce dal contesto geografico, culturale o storico del progetto. Può essere ispirata dall'arte o dalla moda di un luogo o anche dalla sua topografia. E naturalmente lo stile architettonico dell'edificio gioca sempre un ruolo fondamentale nel determinare la nostra direzione progettuale.

Ricordiamo anche che il design è un processo molto collaborativo e che ci capita di far rimbalzare molte idee tra il team di progettazione e i clienti e gli operatori alberghieri con cui lavoriamo. Il caos creativo inizia a prendere una forma più definita e coesa e il risultato è una miscela di punti di vista e competenze diverse. È così che ogni progetto finisce per essere unico.

Siamo anche fortunati a lavorare su una così ampia varietà di progetti, in termini di tipo di progetto e di funzione, di ubicazione, di cliente con cui lavoriamo, di utenti previsti dello spazio... tutto ciò mantiene le cose fresche e stimolanti per noi designer.

Qual è il pezzo decorativo che si diverte a scegliere per i suoi clienti e perché?

L'arte. Penso che l'arte possa centrare uno spazio, dare un'emozione e creare un punto di riferimento, soprattutto se si tratta di un pezzo forte. Penso che l'arte sia spesso trascurata o non considerata fin dall'inizio di un progetto e mi piace quando abbiamo l'opportunità di scegliere il pezzo giusto per uno spazio.

In un mondo iperdigitale, si rivolge spesso ai social media per trovare ispirazione? Se sì, qual è la piattaforma di social media che utilizza e perché?

Credo di utilizzare soprattutto Instagram... è un ottimo strumento per entrare in contatto con persone, designer, artisti e molto altro.

Qual è il progetto preferito a cui ha lavorato e perché?

È difficile individuare un progetto, perché ne ho tanti di cui sono orgoglioso per motivi diversi. Si lavora volentieri a progetti diversi per ragioni diverse: che si tratti del tipo e dello stile del progetto, dell'esperienza con il cliente e i fornitori o dell'aspetto di risoluzione dei problemi... è sempre molto gratificante quando tutto si realizza.

Quale sarebbe il progetto dei suoi sogni?

Ci penso spesso. Una volta era un safari lodge e ne abbiamo appena completato uno che è stato davvero fantastico. Penso che sarebbe fantastico lavorare a un hotel di ghiaccio o forse a qualcosa sulla luna? Perché no?

Quale pensa che sarà la prossima grande tendenza dell'interior design?

Penso che il design sostenibile sarà sempre più all'avanguardia. Credo che tutte le discipline del design collaboreranno di più, moda, industria e arti figurative, con un'attenzione particolare allo stile di vita. Tuttavia, tutti guardano al Metaverso e a ciò che possiamo creare lì, che in realtà è più semplice da realizzare che nella realtà.

Ha un maestro di interior design a cui si ispira?

Ho diverse ispirazioni e mi piace in particolare il lavoro di India Madhavi. Il suo approccio audace agli interni è eccentrico, eclettico e ben studiato. Il design a volte è serio, ma dobbiamo assicurarci di mantenerlo divertente.

Quale epoca la ispira di più in termini di estetica?

Mi piace molto lo stile Art Déco per i suoi dettagli da cui trarre ispirazione. Tuttavia, il movimento della Pop art è stato piuttosto rivoluzionario con colori e stampe semplici e audaci. I designer possono trarre ispirazione da tutte le epoche. Oggi mi piace mantenere le cose più naturali e semplici, moderne con un tocco e ispirate alla natura.