Lisa Galano: Design d'avanguardia

Lisa Galano Design Consultancy, con sede a New York, fornisce progetti di interior design di alto livello e servizi di art curation nei settori immobiliare, residenziale privato e dell'ospitalità. In questa intervista esplorerete la filosofia creativa di Lisa: partendo da un approccio profondamente legato al contesto, i suoi progetti curati si sviluppano in modo profondamente innovativo, disegnando ambienti elevati e accoglienti.

Il suo background nell'arte moderna e contemporanea è la principale fonte di ispirazione di Lisa Galano, insieme ai viaggi intrapresi nel corso della sua vita. Dopo anni di esperienza, oggi lavora in tutto il mondo e progetta magistralmente splendidi interni in cui tradizione e avanguardia interagiscono e si fondono in un'unica, sorprendente soluzione. Ogni spazio progettato da Lisa Galano mantiene la propria storia e acquisisce una nuova, sofisticata personalità.

Come si è avvicinato al mondo del design? Ci racconti la sua storia.

Ho la fortuna di essere cresciuta in un ambiente in cui le arti visive erano considerate prioritarie. Mio padre è un architetto e ha gestito il suo studio fin da quando ero giovane. Ricordo che costruiva sempre fienili e usava i suoi progetti scartati come carta da regalo, scarabocchiando su tutto, compresi i muri. Mia madre dipingeva ed era la mia cheerleader numero uno per la mia auto-espressione attraverso l'arte di tutti i mezzi. Ho ottenuto una borsa di studio per una scuola superiore di belle arti che mi ha aiutato a preparare un portfolio universitario e mi ha fatto disegnare da un modello nudo, scolpire busti e dipingere nature morte a olio intorno ai 15 anni. In seguito sono stata fortunatamente ammessa a molti programmi di Belle Arti, ma ho deciso di frequentare un'università che offrisse sia le Belle Arti che un programma di studi completo, comprendente scienze e materie umanistiche. Ho scelto la George Washington University di Washington, D.C., per il suo programma di architettura d'interni. Il primo anno mi sono cimentata con il programma, incerta sul mio futuro, ma alla fine sono riuscita a conseguire la doppia laurea: Belle Arti e Interior Design. Sono sempre stata interessata all'imprenditorialità e agli affari in generale. Al termine della laurea triennale, ho completato la mia formazione presso il Sotheby's Institute of Art di New York City con un master in Art Business.

L'evoluzione del mio studio, Lisa Galano Design Consultancy, è avvenuta in modo organico. Con sei anni di esperienza nella progettazione presso altri studi, ho avviato il mio studio nell'agosto 2016, prevedendo che si trattasse di un'attività in proprio. Tuttavia, man mano che le sfide dell'avvio di un'attività diventavano più prevedibili e i nostri progetti più stabili (e oserei dire selettivi), era evidente che avevo bisogno di costruire un team e ho iniziato a concentrarmi sull'acquisizione di progetti che avrebbero permesso al mio studio di incorporare più arte e arredi realizzati con cura. Sono fortunato a dire che ci sono riuscito. Il nostro team è composto da cinque persone e ogni giorno sono grata ai miei clienti immaginari e al mio team laborioso, talentuoso e super divertente.

Da dove trae ispirazione per i suoi progetti?

I viaggi, l'arte moderna e la natura. Mi ispirano molto le cose che non sono alla mia portata. Mi piace trovare e raccogliere ispirazione da blog, riviste e negozi. Ma, più di ogni altra cosa, amo sperimentare nuove culture e viaggiare in nuovi luoghi, sia a livello nazionale che internazionale, per vedere cosa fanno architetti, designer, urbanisti - sia antichi che contemporanei - con i materiali e lo spazio. La mancanza di viaggi nel 2020 è stata una sfida per me sia a livello professionale che personale. Ho la fortuna di aver visto così tanti luoghi meravigliosi in questo mondo. Quest'anno, essendo "a terra", mi sono trovata a scavare più a fondo per trovare l'ispirazione e utilizzare ciò che è veramente alla mia portata. È stato un bellissimo cambiamento di prospettiva e di apprezzamento per le risorse che ho davanti a me. Molti fornitori, musei e fiere di design hanno creato spazi solidi online che mi permettono di essere momentaneamente trasportata in un altro mondo. Per questo sono davvero grata, mentre questo mondo lavora per diventare di nuovo un luogo sicuro in cui esistere.

Qual è l'elemento decorativo che le piace di più scegliere o progettare per i suoi clienti, e perché?

Sedie e arte! Sono un'autoproclamata drogata di sedie e l'arte è la mia ancora di salvezza, quindi, egoisticamente, mi assicuro che in ogni spazio ci sia almeno una sedia fondamentale, dove si possa leggere, poltrire, ammirare l'arte, bere un cocktail o un tè: la sedia di tutto. La sedia che fa pensare: grazie a Dio ho questa sedia! Io ne ho circa tre nel mio appartamento e ne apprezzo l'importanza. Inoltre, le sedie mostrano molto di più la personalità del loro proprietario rispetto a quella di un divano o di un tavolo da pranzo. La "sedia ideale" ha un significato diverso per ognuno: c'è chi preferisce sedie che costringono a una postura sana, chi preferisce sedie morbide e avvolgenti. Collezionare arte risveglia ed esprime se stessi attraverso spunti visivi; per me, l'atto di apprezzare l'arte è anche un apprezzamento della mindfulness. Suggerisce opinioni e prospettive, esperienze e preferenze. L'arte avvicina le persone e, nell'ambito dell'interior design, questo è il mio obiettivo numero uno.

In un mondo iper-digitale, vi rivolgete spesso ai social media e alle moodboard online per trovare ispirazione? Se sì, qual è la piattaforma di social media che utilizza e perché?

Sì e no. Il mio primo sbocco sono i libri di design e il mio surplus di riviste di viaggio e di design - colleziono libri e conservo riviste di design dal 2006, quindi ne ho molte da vagliare... la maggior parte sono organizzate ora con schede per generi specifici. Tuttavia, adoro la sensazione tattile e la consapevolezza di questa ricerca di ispirazione. È lo stesso motivo per cui non mi troverete mai a leggere il giornale da un iPad. Tuttavia, va da sé che i social media sono il modo principale per vagliare, ordinare e farsi vedere in questo mondo iper-digitale. Quando uso le moodboard online, passo prima dalle mie pagine salvate di Tumblr e da Pinterest, poi da Instagram. Ho curato chi seguo su Instagram, quindi è sempre un'esperienza piacevole e stimolante. Conosco troppe persone che provano un senso di terrore assoluto dopo una sessione di scroll, ed è successo anche a me. Ho scoperto che concentrarsi su ciò che suscita gioia e ispirazione, anziché sulla pura curiosità, è la scelta più sana per affrontare la fatica di una ricerca di ispirazione.

Nel nostro processo di progettazione, iniziamo con immagini vibranti per evocare una sensazione o uno stato d'animo che i nostri clienti e noi possiamo concordare per lo spazio. Poi ci basiamo sui mobili, sulle texture (tappeti, cuscini, trattamenti murali) e infine presentiamo l'arte e i mobili selezionati in un pacchetto solido. Quando si scelgono i pezzi di Artemest, il nostro pacchetto di solito include le biografie e i riconoscimenti dell'artista: in questo modo si umanizza l'arredamento e si riconosce la persona, il creatore che sta dietro alle opere. È più facile ottenere questo rapporto con l'arte e i mobili speciali che con la maggior parte dei mobili moderni o dell'illuminazione, che tendono a non riflettere un individuo con una voce e una storia.

Qual è il progetto preferito a cui ha lavorato e perché?

Attualmente circa un quarto dei nostri progetti è di tipo residenziale privato, mentre il resto è di tipo commerciale, istituzionale e alberghiero. Ho una passione per gli spazi pubblici. Questo è dovuto principalmente alla mia passione per le culture, i punti di vista e i modi di pensare diversi. I progetti residenziali privati sono incredibilmente speciali e meritano un'attenzione specifica; ci piace concentrarci su uno o tre di essi alla volta, in modo da poter fornire loro la cura che meritano. I nostri progetti commerciali comprendono speakeasies, sale d'ascolto, strutture mediche di lusso, torri residenziali di nuova costruzione, sedi di aziende e curatele d'arte per tutti questi ambienti. Ritengo che l'eccessiva saturazione di qualsiasi genere di progetto provochi una mancanza di ispirazione e delle prospettive che desidero.

Dopo aver cercato di diversificare ulteriormente le prospettive, ho avuto l'onore di lavorare con aziende internazionali come Spotify, Ritz Carlton e Theory. Allo stesso modo, RXR e Hungry Ghost Coffee sono clienti da sogno che fanno sempre spazio, letteralmente e figurativamente, all'arte. Siamo fortunati che i nostri clienti siano aperti all'arte e al design e che pensino in grande a come le persone vivranno, lavoreranno, mangeranno e rifletteranno in questi spazi.

Quale sarebbe il progetto dei suoi sogni?

Un boutique hotel in Europa. Probabilmente nel Sud Italia. Progetterei un bellissimo bar e una caffetteria nella hall, dove si possa vivere l'esperienza della giornata sorseggiando un cappuccino mattutino o un aperitivo serale in uno spazio accogliente, caldo e con la giusta luce naturale. Un'esperienza alberghiera che vi dà ciò di cui avete bisogno e non prende nulla in cambio. Non si vede che ci ho pensato :)? L'Europa, e in particolare l'Italia, è un luogo romantico e sexy, ma allo stesso tempo abbastanza riservato da permettere a un hotel boutique di offrire un'esperienza simile sia ai professionisti del settore che alle coppie in viaggio di nozze.