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Steffani Aarons per DHD

Esplorate il design distintivo di DHD Architecture and Interior Design attraverso il tocco artistico di Steffani Aarons. Il suo stile è strettamente legato al collezionismo d'arte, ai colori e alle texture. Secondo la sua filosofia, le opere d'arte aggiungono carattere agli interni. Steffani supera le tendenze attuali e crea sempre qualcosa di unico grazie a diverse fonti di ispirazione: natura, fotografia e poesia.

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Steffani Aarons è Principal Designer e Partner di DHD, dove ha sviluppato lo studio di interior design dal 2001. Nel suo lavoro per progetti residenziali e commerciali, Steffani utilizza texture, materiali, colori e arredi per creare una storia che completi un'esperienza di design complessiva. Il suo approccio rispecchia la filosofia di DHD, dove le opere d'arte collezionate e gli oggetti curati con attenzione aggiungono gli strati necessari in una casa o in uno spazio pubblico per renderlo veramente curato e completo. Sempre sensibile alle esigenze individuali e attenta guida nel processo di costruzione e installazione, è nota per il suo approccio collaborativo e di supporto. DHD Architecture and Interior Design è uno studio versatile che comprende progetti residenziali, commerciali, di vendita al dettaglio e di ospitalità, con capacità di servizio completo nell'architettura di base, nello sviluppo del sito, nell'interior design e nella consulenza artistica. DHD ha un portafoglio diversificato sia a New York che a livello internazionale, compresi progetti in Nuova Zelanda che riflettono il legame creativo del titolare David Howell con il suo paese d'origine.


Come si è avvicinato al mondo del design? Ci racconti la sua storia.


Ho iniziato a conoscere il mondo del design alle scuole medie, quando il padre di un mio amico era un appassionato collezionista d'arte e aveva collaborato con un designer per ristrutturare la loro casa a schiera a Washington. Era così moderna all'interno di uno stile architettonico più tradizionale. Era contemporanea e semplice, con soffitti altissimi e curata minuziosamente dalla testa ai piedi. Le sculture di Chamberlain e i dipinti di Diebenkorn sembravano pezzi che si potevano vedere nell'ala est del Museo d'Arte Moderna di Washington. Questa è stata la mia prima incursione nel mondo del design, in quanto ha accresciuto la mia consapevolezza dei dettagli, della coesione e dell'inclusione della collocazione artistica e dell'illuminazione. Ho frequentato l'università per studiare Interior Design e ho pensato spesso a quella casa.

Come descriverebbe il suo stile personale e qual è la firma personale che rende unici i suoi progetti?

Come designer, ritengo che lo stile personale non sia sempre quello che finisce nei progetti. Penso che ciò che finisce nei progetti sia sempre una versione di me, in quanto il concetto si basa in modo specifico su ciò che i miei clienti stanno cercando. Se qualcuno vuole un colore forte o ama una certa epoca di mobili, lo affronto sempre con un metodo eclettico, inserendo pezzi diversi che si mescolano bene con le texture e le superfici. Sono una persona molto sensibile alla tessitura e alla stratificazione di finiture, tessuti, colori e alla creazione di finiture murali che mettano a terra gli ambienti dal punto di vista architettonico.

C'è qualche tendenza specifica che sta attualmente mescolando nel suo studio?

Non ho mai prestato attenzione alle tendenze nel campo dell'interior design, perché mi piace concentrarmi sull'essenza di ogni cliente e sul suo stile. Mi piace aiutare i clienti a creare o ad arricchire la loro collezione di mobili e opere d'arte e mi sento più classica che trendy. Se un cliente ama un colore o uno stile particolare che è molto in voga, trovo sempre un modo per portarlo in una parte della casa; questo mi sembra valido perché fa parte della sua visione. Penso che gli interni debbano essere realizzati in modo tale da invecchiare con grazia e da poter essere ampliati, ma non devono essere aggiornati all'ultima tendenza.

Da dove trae ispirazione per i suoi progetti?

Questa domanda sembra essere sempre posta ad artisti e designer e per molti l'ispirazione può venire dall'interno, ma anche da ciò che vediamo. Per me, i colori, gli strati, la flora, il mare e il tramonto del sole sembrano affondare in profondità nei miei riferimenti visivi. Adoro anche le stampe, i colori e gli stili della moda couture, che è davvero una forma d'arte. Infine, non posso che viaggiare in Paesi costruiti in secoli o stili diversi. È bello tradurre quelle immagini o piastrelle in modo creativo e contemporaneo.

Qual è il pezzo decorativo che le piace selezionare per i suoi clienti e perché?

Mi piace sempre scegliere le opere d'arte per i miei clienti, perché sono un elemento fondamentale per far sentire una casa come una vera casa. È bello incorporare pezzi già esistenti nella vita di un cliente e mescolare il nuovo per la nuova casa che abbiamo costruito insieme. Anche l'allestimento della tavola è uno dei miei preferiti!

In un mondo iperdigitale, vi rivolgete spesso ai social media per trovare ispirazione? Se sì, qual è la piattaforma di social media che utilizza e perché?

Bisogna fare attenzione ai social media e alla loro dipendenza. Ci sono persone che amo seguire su Instagram che realizzano immagini molto curate di architetture e interni storici che adoro. Altri sono poeti, fotografi, ecc. Cerco di non passare troppo tempo nella tana del coniglio e di essere davvero presente.

Le scelte della lista A

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