Fornice Objects presenta Torri Spontanee

Chiara Ravaioli è una designer spaziale con sede a Ravenna. Giovane e innovativa, il suo approccio progettuale ruota attorno alla tecnologia e all'inventiva, creando un legame indissolubile tra macchine e mani umane. Fornice Objects è il progetto nato dal suo talento visionario: una collezione di pezzi di design eccentrici realizzati con i più recenti software di modellazione, applicati alle tecniche di stampa 3D.

La sua meticolosa ricerca sulle peculiarità dei materiali è il punto di partenza del suo processo creativo che culmina in un design fortemente personale. Torri Spontanee è un'ode ai paesaggi italiani, un incontro tra gli estremi della Pianura Padana, da Milano a Ravenna e ritorno, guardando dal finestrino le torri d'acqua che sembrano sorgere spontaneamente lungo il viaggio. Questo progetto è ispirato al design diEttore Sottsasse realizzato con un approccio creativo che abbandona le tecniche artigianali per abbracciare una nuova scala del fatto a macchina, nella realizzazione di forme e texture diverse che si susseguono ininterrottamente.

La sua ultima collezione è "Torri Spontanee", nata dall'incontro di suggestioni geografiche e ispirazioni creative. Ci parli del progetto, del suo significato e dei riferimenti artistici che lo caratterizzano.

"Torri Spontanee" nasce dalla collaborazione con la stilista milanese Paola Pastorini. L'ispirazione è nata dall'incontro tra i due estremi della Pianura Padana, dove ha sede il mio laboratorio, che si estende da Milano a Ravenna e viceversa, come se si guardassero dal finestrino le torri d'acqua che sembrano sorgere spontaneamente lungo il percorso. L'obiettivo è quello di abbandonare le tecniche artigianali per abbracciare una nuova gamma di stampanti tridimensionali realizzate a macchina, che producono forme e texture diverse che si susseguono ininterrottamente nello stesso filo conduttore, permettendo al processo creativo di svolgersi. Il riferimento a Sottsass è esplicito: così come lui esplorava la sequenza di una linea che alla fine diventa una curva, un motivo che esplode in superfici colorate e a strisce, allo stesso modo noi giochiamo con i nostri totem e li smontiamo. Ogni totem è composto da diversi pezzi che possono essere utilizzati in due modi: insieme (uno dentro l'altro unito attraverso due meccanismi) o separatamente. L'esclusività sta nella semplicità delle forme e nella vitalità dei colori, nel suo umorismo ingenuo e divertente, che infonde calore e accoglienza negli interni delle nostre case.

Altro da Fornice Objects

Sensazionale e audace, Fornice Objects rappresenta la vostra visione del design. Ci racconti come è nato questo progetto, come si è sviluppato nel tempo e la curiosa origine del suo nome.

Nel lessico italiano dell'architettura, il termine "fornice" [fòr-ni-ce] definisce la luce che passa attraverso le grandi aperture ad arco di edifici e monumenti antichi. Mi ha sempre incuriosito l'effetto della luce sulle forme; non a caso, il primo oggetto che ho creato è stata una lampada, la Issey Table Lamp - un omaggio all'omonimo designer giapponese - le cui pieghe si intersecano con la trasparenza della luce.

Tutte le sue creazioni sono una perfetta sintesi di tecnologia e singolarità artistica, che nasce dall'uso di materiali unici lavorati con la stampa 3D. Come sceglie i materiali e come vengono modellati per dare vita alle sue ispirazioni?

Piuttosto che vedere le produzioni digitali e analogiche in contrasto tra loro, le considero un tutt'uno, che prende forma allo stesso tempo. Il materiale a disposizione ispira le forme che prenderanno vita, ma spesso è la forma a richiamare il materiale, come nel caso del Vaso India, un pezzo la cui forma è ispirata ai pozzi che ho visitato in India. Continuavo a immaginarlo rosso, così ho utilizzato un polimero biodegradabile la cui tonalità rossa è ottenuta aggiungendo pigmenti naturali provenienti da scarti agroalimentari (bucce di pomodoro) ed è altamente materica - una tecnica comunemente usata in India per i tessuti.

Nel corso del suo percorso professionale e personale, lei ha avuto modo di esplorare un ampio spettro di panorami del design diversi da quello italiano. Cosa rappresenta per lei il Made in Italy e cosa lo differenzia dal panorama internazionale?

Il marchio Made in Italy è riconosciuto a livello internazionale come sinonimo di storia, qualità ed eleganza. Posso dire con orgoglio di far parte di questa squadra. L'eleganza e l'attenzione ai dettagli sono i pilastri dello stile italiano. Negli ultimi anni, la tendenza prevalente verso i "mestieri" indica un ritorno all'artigianato, alla realtà locale e all'aspetto manuale, anche per le piccole produzioni in serie. La nostra venerazione per il bello e il ben fatto è l'enorme bagaglio culturale che ci contraddistingue: è la nostra tradizione profondamente radicata. Come giovane designer, riconosco che la strada per raggiungere una profonda conoscenza dei nostri maestri è lunga, soprattutto se si lavora in modo trasversale in diverse arti applicate. Il dialogo aperto e il confronto sono possibili per crescere e migliorare, imparando dai nostri maestri artigiani e applicando queste conoscenze alle nostre discipline e non solo.

Come giovane designer, lei rappresenta il futuro di questo settore in continua evoluzione. Come vede la direzione futura del design italiano?

È fondamentale concepire progetti sostenibili: utilizzare materiali che hanno già avuto una vita e una dimensione materica precedente, reinterpretarli o almeno essere consapevoli del loro impatto ambientale, dalla produzione iniziale allo smaltimento dei rifiuti. Credo anche in un'arte multistrato, che prevede la stratificazione di diversi saperi antichi e che, grazie a giovani talenti inventivi, può assumere uno stile contemporaneo nel rispetto della tradizione. Personalmente, mi piace il design emozionale, la relazione che si instaura tra un oggetto e chi lo acquista e sceglie di farlo diventare parte della propria vita quotidiana, proprio come le Torri Spontanee che mi fanno compagnia ogni giorno.