Les artisans

Le designer italien Marco Guazzini a fondé son studio en 2015, créant Marwoolus®, un matériau breveté innovant mêlant poussière de marbre et fibres de laine, en hommage à ses racines de Prato et Pietrasanta. Fabriquée à la main dans son atelier de Pietrasanta, chaque pièce reflète un dialogue entre la mémoire, la tradition et l'expérimentation, combinant le soin artisanal et le design contemporain. Le travail de Guazzini, célébré internationalement, incarne l'élégance, l'unicité et l'authenticité de l'artisanat italien.

Né à Sienne en 1950 et installé à Florence, Cecco Mariniello est un peintre et illustrateur italien célèbre pour son langage visuel évocateur. Formé à l'architecture et aux beaux-arts, il a commencé sa carrière dans l'illustration, collaborant avec des publications internationales de premier plan et créant des livres pour enfants acclamés. Depuis la fin du XXe siècle, sa peinture explore la mémoire, le mythe et les atmosphères métaphysiques, mêlant l'architecture classique aux paysages lyriques dans une poétique profondément personnelle et intemporelle.

Fondée par le globe-trotter, collectionneur d'art et designer Stefano Del Vecchio, Delvis (Un)Limited célèbre l'artisanat italien à travers le design contemporain. Depuis son espace semblable à une galerie dans le quartier de Brera à Milan, la marque crée des meubles qui mélangent le bois, la pierre, le fer et des finitions raffinées pour en faire des œuvres d'art expressives et fonctionnelles, renouvelant la tradition avec créativité, passion et vision internationale.

Fille d'un restaurateur d'œuvres d'art, l'artiste Stefania Dei Rossi, née à Trieste, a fondé son studio Oro & Disegni à Venise en 2024. Enracinée dans la discipline de l'atelier artisanal, elle crée des œuvres poétiques où le graphite rencontre la feuille d'or, mêlant humilité et splendeur dans un dialogue intemporel. Ses collections réinterprètent l'héritage de Venise avec un regard contemporain et introspectif, transformant l'art en objets d'intérieur raffinés qui incarnent l'élégance, l'intimité et la beauté de l'artisanat.

Fondée en 2000 par le maître céramiste Luigi Tassi, l'entreprise Tassi Maioliche Artistiche incarne la riche tradition de la céramique de Deruta. S'appuyant sur son expertise, Luigi a créé un atelier familial dédié à l'artisanat intemporel. Sa fille Valeria, diplômée de l'Istituto d'Arte di Deruta, l'a rapidement rejoint, insufflant à l'atelier son esprit créatif et sa passion pour l'expérimentation. Ensemble, ils fusionnent l'héritage et l'innovation, fabriquant des pièces en maïolique raffinées qui célèbrent l'art italien et la beauté durable.

Davide Palardi transforme les meubles en sculptures poétiques, où le design devient émotion et récit. Guidées par l'art, la nature et la poésie, ses créations associent des matériaux bruts à des vers de dialecte sicilien, révélant ainsi une âme intime. Chaque pièce célèbre l'imperfection, l'artisanat et la beauté des espaces de vie avec conscience. Plus que des objets, ses œuvres sont des présences vivantes qui inspirent, émeuvent et perdurent.

Fondé en 1976 en Toscane, cet atelier familial perpétue une tradition séculaire de fabrication de meubles italiens. Sous la direction de Cristiana Fedi et Matteo Pieri, héritiers du fondateur Galeazzo Fedi, l'atelier allie expertise artisanale et engagement profond en faveur de la qualité. Chaque détail reflète leur quête d'excellence, qu'il s'agisse de projets d'intérieur raffinés ou d'innovations permanentes en matière de design, de matériaux et de techniques.

Fondée en 2025 par Biagio Castellani et Federica Paoli, CASPAL est une marque italienne ancrée dans la fusion du design contemporain et de la tradition artisanale. Basée entre Milan et la région de Valdera en Toscane, elle explore le potentiel expressif du métal grâce à un savoir-faire raffiné. Chaque pièce, fabriquée à la main à partir d'aluminium, d'acier, de laiton ou d'argent, reflète un équilibre intemporel entre l'expérimentation des matériaux, la production éthique et l'héritage culturel.

Fondé par Claudia Marino en 2017, Metakeramos est un atelier de céramique basé à Copparo, en Émilie-Romagne. Mélangeant les influences de ses racines lombardes et apuliennes, Claudia fabrique des pièces évocatrices en grès entièrement à la main, sans moules ni roues électriques. Son travail explore l'intersection de la matière, de la mémoire et de l'émotion, enrichie par des glaçures personnalisées à base de cendres de hêtre. Metakeramos transcende les céramiques - c'est un voyage poétique dans le moi à travers la forme, la couleur et le symbolisme.

ETAMORPH est un studio de design basé à New York, fondé en 2019 par le directeur du design Enrico Tognoni. Spécialisé dans les objets de collection design et les éléments d'intérieur sur mesure, le studio incarne un dialogue raffiné entre l'art, l'ingénierie et l'artisanat. Enraciné dans l'héritage toscan de Tognoni et sa double formation en architecture et en ingénierie, ETAMORPH crée des pièces où le matériau, la forme et l'artisanat convergent pour évoquer des expériences sensorielles profondes pour les intérieurs contemporains haut de gamme.

Fondée en 2020 à Brugnera par Casa+39 srl, Encore Italia s'appuie sur un héritage d'artisanat sur mesure enraciné dans le célèbre quartier italien du meuble. Fusionnant tradition et innovation, la marque crée des pièces raffinées et uniques qui incarnent l'élégance intemporelle, la vision artistique et les normes les plus élevées du design italien et de l'excellence artisanale. Ses tapissiers et menuisiers experts fabriquent des pièces emblématiques en utilisant des tissus fins, des bois exotiques et des détails méticuleux, offrant une élégance inégalée pour les vrais connaisseurs de l'habitat de luxe.

Enraciné dans plus de 40 ans de tradition familiale, l'ingénieur Simone Simoncello allie l'héritage artisanal italien à l'innovation et à la précision. Basé en Italie, il crée des pièces d'éclairage sur mesure, définies par des détails méticuleux, l'efficacité et l'impact émotionnel. Avec plus de 20 ans d'expérience dans les projets de luxe, il propose des conceptions exclusives qui incarnent l'excellence italienne et l'élégance intemporelle.

L'artiste italien Giulio Zanet (né en 1984) vit et travaille à Correggio, explorant la peinture non figurative, la sculpture et les installations immersives. Ses œuvres ont été exposées dans des institutions renommées en Italie et à l'étranger, reflétant une approche poétique et spatiale de l'art contemporain. Grâce à une pratique raffinée et axée sur le processus, Zanet cherche à évoquer une résonance émotionnelle au-delà de la représentation.

Fondé en Italie en 2003, Il Giardino di Legno crée des meubles d'extérieur en bois massif sur mesure, alliant maîtrise artisanale et design contemporain. Travaillant avec des matériaux nobles comme le teck, la marque allie tradition et innovation pour créer des pièces durables, élégantes et personnalisables. Avec une structure de production flexible et une présence mondiale dans plus de 40 pays, Il Giardino di Legno est un partenaire de confiance pour les architectes, les décorateurs d'intérieur et les groupes hôteliers du monde entier.

Meritalia®, fondée en 1987, est une marque de design italienne connue pour ses créations audacieuses et oniriques qui redéfinissent les espaces de vie. Ancrée dans la tradition manufacturière italienne, elle associe matériaux nobles et innovation permanente. Célébrant l'asymétrie et les formes expressives, Meritalia® a collaboré avec des talents visionnaires tels que Gaetano Pesce, Mario Bellini et Philippe Malouin, créant des pièces radicales et imaginatives qui incarnent la créativité, l'art et l'émerveillement du design italien contemporain.

Fondé en 2020 à Recanati, deBlona est né de l'union de Moreno Sagni et du designer Riccardo Mei, héritiers d'un héritage familial d'artisanat artistique remontant aux années 1960. Enraciné dans la tradition italienne, l'atelier fait revivre les anciennes techniques de la maïolique dans une optique contemporaine. Chaque pièce en céramique est fabriquée à la main par des artisans qualifiés, alliant héritage, innovation et détails raffinés pour créer des œuvres intemporelles en édition limitée.

La designer Elona Izrailova, basée à Milan, crée des pièces uniques où la simplicité rencontre l'expressivité des formes. Sa collection éclectique comprend de la décoration, de l'art mural et des accessoires, tous ancrés dans une exploration symbolique de la forme, de la lumière et de la matière. Guidée par son instinct et libérée des tendances, Elona Izrailova crée des œuvres audacieuses et non conventionnelles inspirées de l'art, de la mode et de la photographie, célébrant ainsi une philosophie de liberté créative totale.

Basée à Tivoli, l'entreprise Giovannozzi Marmi fabrique des meubles en marbre sur mesure depuis plus de 60 ans. S'appuyant sur le riche patrimoine des carrières de Barco, situées à proximité, qui comptent parmi les plus anciennes sources de travertin au monde, l'entreprise allie tradition artisanale et technologie de pointe. Chaque pièce, fabriquée à partir de matériaux nobles tels que l'onyx, le granit et les pierres semi-précieuses, reflète une profonde passion pour l'élégance, l'innovation et la beauté durable de la pierre naturelle.

Luca Mario Cecioni a commencé son parcours créatif dans une chambre noire de fortune, où sa passion pour la photographie a pris racine. Bien qu'il ait obtenu un diplôme de droit, la peinture est devenue le cœur de sa pratique artistique - une exploration personnelle de l'identité, de la mémoire et de la perception. Inspiré par les tons et les atmosphères des photographies des années 1950, son travail mêle des récits imaginaires et des accents surréalistes. Par des coups de pinceau expressifs et fragmentés, Cecioni transforme des sujets quotidiens en visions poétiques et inquiétantes qui brouillent la frontière entre figuration et abstraction.

Née à Milan en 1961, Laura a commencé son parcours artistique par la restauration de peintures avant de découvrir la céramique Raku lors d'un voyage au Japon. Inspirée par la beauté wabi-sabi de l'imperfection, elle crée aujourd'hui des pièces uniques, baisées par le feu, enracinées dans les anciennes techniques japonaises. Son travail, enrichi par des années d'étude et de pratique, allie sensibilité, précision et une profonde fascination pour la nature inattendue de l'argile et de la flamme.