Die Kunsthandwerker

Agustina Bottoni ist eine argentinische Künstlerin aus Buenos Aires, die in Mailand, Italien, lebt und arbeitet. In Zusammenarbeit mit einheimischen italienischen Kunsthandwerkern widmet sie sich der Erforschung von Materialechtheit, Form und Farbe, um spektakuläre Glaswaren, Skulpturen und Beleuchtungskörper von beeindruckendem zeitgenössischem Flair zu entwerfen. Bottoni hat ihre Werke in verschiedenen Kunst- und Designinstitutionen ausgestellt und entwirft stimmungsvolle Stücke für internationale Unternehmen und Galerien.

Emilie Lisi bewegt sich zwischen Keramik, Kunst, Design und Stickerei und achtet dabei auf die Konkretheit des Objekts und gleichzeitig auf den Beziehungswert jenseits der Form. In diesem kompositorischen Prozess finden wir rohe und raffinierte Landschaften, rein und vielfältig, in einer Mischung, die ins Alchemistische führt. Ein tiefes Halbblut, das der Künstler obsessiv modelliert und Terrakotta von innen und außen formt, wobei sich raffinierte Handwerkskunst und eine rastlose Intuition für den unsichtbaren Kern der Objekte abwechseln. Die Kompositionen entstehen in einer Atmosphäre des ständigen Experimentierens; die Zerbrechlichkeit des Materials suggeriert Richtungen, Formen, Architektur und Farbe. In ihrer Eleganz und formalen Kraft bewahren Emilies Keramiken geheimnisvolle Seiten, umgekehrte Stickereien, dunkle Vertiefungen, die sich als fragile Gebäude des Intimen entpuppen.

Die Künstlerin Chiara Della Santina hat in ihrem Töpferatelier ClaireLune die Werte von Achtsamkeit und Kunst eingefangen. Ihre Kollektionen sind von der Hektik der Weltstädte und dem ruhigen Leben auf dem toskanischen Land inspiriert und zeigen minimalistische und aufrichtige Designs, in denen Tradition und Innovation harmonisch nebeneinander bestehen. Sie wählt erstklassigen Steingut-Ton und andere Materialien aus, um die höchste Qualität und Haltbarkeit ihrer Stücke zu garantieren.

TablesWin wurde 2007 als Ableger der renommierten Möbelfirma Meneghetti Mobili aus Bassano gegründet und stellt maßgeschneiderte Spieltische und Casinoausstattungen her, die für ihre künstlerische Qualität bekannt sind. Modernste Technologie und wertvolle Rohstoffe werden kombiniert, um ein hochwertiges Design zu gewährleisten, das über viele Jahre hinweg Bestand hat. In Zusammenarbeit mit Privatkunden und erstklassigen Casinos ist jedes Stück bis ins kleinste Detail anpassbar und sorgt für ein exklusives ästhetisches und unterhaltsames Erlebnis.

Das 1798 in Meda (Monza und Brianza) von vier Brüdern gegründete Unternehmen Cugini Lanzani ist auf Luxusmöbel und Stühle spezialisiert, die nach den traditionellen Techniken französischer Ebenholzschreiner gefertigt werden. Die über 220 Jahre alte Geschichte spiegelt sich in den 2500 Originalmodellen aller hergestellten Werke wider. Das Werkstatt-Museum umfasst englische, amerikanische und italienische Werke und wurde von der Stadt Brianza als historisches Erbe anerkannt. Die Werkstatt bietet eine Auswahl von über 700 verschiedenen klassischen Werken, die mit erstklassigen Stoffen und Verarbeitungen ganz nach Ihrem Geschmack gestaltet werden können.

Giovanni Botticelli ist Produktdesigner und Dozent am IED-Institut, wo er 2009 nach seinem Studium des Produktdesigns seinen Abschluss machte. Während seiner Zeit bei ENSA Limoges und Abate Zanetti Murano verfeinerte er seine Designästhetik, die aus einer akribischen Erforschung der delikaten und kalibrierten Beziehung zwischen Licht, Farbe und Form hervorgeht. Auf seine erste Einzelausstellung 2016, EQUILIBRISTA MIRRORS in der Swing Design Gallery, folgte drei Jahre später eine zweite Ausstellung, HABITAT, in derselben Galerie. Er lebt in Rom und stellt seine Werke auf nationalen und internationalen Messen und in Städten aus.

Pop Pot wurde 2021 von den Architekten Arabella Rocca und Giacomo Sanna Architetti ins Leben gerufen und ist eine Kollektion einzigartiger Vasen, die die antiken römischen Amphoren neu interpretiert, die der Archäologe Heinrich Dressel Ende des 19. Die handgefertigten Produkte werden mit 3D-Digitaldrucktechniken und nachhaltigen Materialien aus Maisstärke und recyceltem Kunststoff hergestellt und sind in Sonderauflagen mit Gold-, Bronze- und Multicolor-Mustern sowie als Einzelstücke erhältlich.

Spezialisiert auf handgefertigte Lederwaren von außergewöhnlicher Qualität und Klasse, setzt Luhdo auf erstklassige Materialien, die mit jahrhundertealten, seit Generationen überlieferten handwerklichen Techniken verarbeitet werden. Akribische Forschung und die Erforschung von Form und Stil bestimmen die Kollektionen von Taschen, Gürteln, Decken und Tüchern, die alle das ikonische, eingetragene "Intarsio Marquise"-Muster aus eleganten Rauten aufweisen. Das Engagement der Marke für Nachhaltigkeit ist in der Tradition verwurzelt, und so entstehen Stücke, die sowohl den Trends als auch dem Test der Zeit standhalten werden.

Otto e Mezzo ist die nachhaltige Marke von Marmi Azzolini, einem apulischen Unternehmen, das seit Jahrzehnten führend in der Marmor- und Steinbranche ist. Ihre Kollektionen zeichnen sich durch eine Designsprache aus, die Luxus und Nachhaltigkeit gleichermaßen verkörpert. Sie werden in Handarbeit aus kostbarem Marmor hergestellt, der aus oft stillgelegten Steinbrüchen stammt, und in Stücke geschnitten und verarbeitet, die jeden Tisch aufwerten. Das von der Marke festgelegte Idealmaß beträgt 8,5 cm - daher der Name - und verwandelt jedes Marmorstück, um seinen verborgenen Luxus zu enthüllen.

Maria Vittoria Paggini entwirft Kollektionen von Dekorationsobjekten und Möbeln in limitierter Auflage, die von zeitgenössischem Essenzialismus inspiriert sind und mit erhabener traditioneller Handwerkskunst verschmelzen. Die ausdrucksstarken, aber minimalistischen Formen ihrer Stücke sind visuell dynamisch und strukturell beruhigend. Paggini lässt sich von einem ganzheitlichen Designkonzept leiten: "Ich glaube an ein lebendiges Haus, eines, das Emotionen ausdrückt und in dem die Farben dem Rhythmus des Herzens folgen.

Pollini Home, das zur Pollini-Gruppe gehört, hat sich zum Ziel gesetzt, die alltägliche Verwendung von Fliesen auf den Kopf zu stellen und sie nicht mehr nur als Wand- oder Bodenbelag zu verwenden, sondern außergewöhnliche Möbelstücke und Wohnaccessoires herzustellen. Die Geschwister Marco, Luca und Emanuela haben das reiche keramische Erbe der Marke - die seit Anfang der 90er Jahre im Keramikviertel von Sassuolo tätig ist - und die modernen Hochpräzisionstechnologien genutzt, um handgefertigte Kollektionen von Feinsteinzeugdesigns von unübertroffener Qualität, Klasse und Schönheit zu schaffen.

Die kreative Vision der Gründerin und Direktorin Elisabetta Buonaiuto legte den Grundstein für "The Art and Design Group", eine international anerkannte Marke, die für ihre funktionalen Einzelstücke gefeiert wird, die das Wesen des Künstlers oder Kunsthandwerkers widerspiegeln, der hinter ihnen steht. Die 2019 gegründeten Originaldesigns fangen die Fantasie ihrer Schöpfer ein und verwandeln diese abstrakte Sprache in kunstvolle Kunstsammlungen, die exklusiv für The Art and Design Group entworfen wurden, um private oder gewerbliche Räume aufzuwerten.

Der Renaissance-Mann Federico Pepe lebt heute in Mailand, wo er 2006 Le Dictateur gründete, ein redaktionelles Projekt und einen Ausstellungsraum, der als Drehscheibe für die Zusammenarbeit mit den Künstlern Maurizio Cattelan, Patricia Urquiola und vielen anderen diente. Als ehemaliger Art Director der internationalen Kommunikationsagentur DLVBBDO vereint er seine Fähigkeiten in den Bereichen Grafikdesign, Kunst und Video in eklektischen, ausschließlich von Hand gefertigten Kollektionen. Das New Yorker MOMA und die Londoner Tate Modern sind nur zwei der prestigeträchtigen Museen, in denen seine Werke gezeigt wurden.

Abgeleitet vom lateinischen "avis", was "Vogel" bedeutet, produziert Aviteur seit seinem Debüt im Salon des Aigles im Hotel de Crillon in Paris limitierte Serien von handwerklichen Luxusstücken. Nach einer illustren Karriere als Modekoordinatorin, Markenbotschafterin und Mitglied des Gucci-Direktoriums seit 1983 hat die Gründerin und Kreativdirektorin Patricia Gucci 2019 Aviteur gegründet. Von Forbes als "The World's Chicest Carry-on Luggage" bezeichnet, eroberte das ikonische Handgepäck von Aviteur mit seinem handwerklichen und zugleich avantgardistischen Design, das an die Eleganz der 1950er und 60er Jahre erinnert, die Herzen der Öffentlichkeit.

Die gelernte Bühnenbildnerin Chiara Berta tauchte zufällig in die Welt der Keramik ein, als sie als Dekorateurin in einer kleinen Werkstatt arbeitete. Im Jahr 1999 gründete sie ihre eigene Keramikwerkstatt, um das Medium und die Kunstform weiter zu erforschen. Sie konzentriert sich auf Formen und Silhouetten und versucht, den einzigartigen, poetischen Charakter der Unregelmäßigkeiten eines handgefertigten Stücks zu betonen. Sie verwendet verschiedene Arten von Steingut, um spektakuläre, von großen Meistern inspirierte Kunstwerke zu schaffen.

Caterina Frongia kreiert einzigartige und faszinierende Teppiche mit zeitgenössischem Flair und experimentiert mit alten Webtechniken aus der sardischen Handwerkstradition, um ihre Stücke zum Leben zu erwecken. Alle Teppiche werden vollständig von Hand gewebt und in einem modernen Stil entworfen, der ihnen einen zeitlosen Reiz verleiht. Jedes Stück zeichnet sich durch außergewöhnliche geometrische Symbole aus, die eine Geschichte erzählen.

Die italienische Künstlerin Clara Holt fertigt wunderbare, einzigartige Keramikstücke mit ihren Originalzeichnungen an. Claras Arbeit konzentriert sich auf das Geschichtenerzählen, auf den ständigen Impuls, Geschichten, Charaktere und Erfahrungen zu erzählen und zu vermitteln, oft inspiriert durch Mythologie, Volkstraditionen, Legenden, reale oder fantastische Erzählungen. Jede Figur wird in eine ganz persönliche Darstellung umgewandelt, und jedes Werk ist mit Hinweisen auf ihre eigenen Erfahrungen gespickt. Clara hat ihre Werke in Italien und im Ausland ausgestellt und lebt derzeit in Mailand.

Mediterranea Design wurde 2007 in Cava de' Tirreni, einer Stadt am Rande der Amalfiküste, gegründet und ist eine multidisziplinäre Marke, deren Kernaufgabe darin besteht, eine Zukunft zu schaffen, in der digitale Technologien und Handwerkskunst Hand in Hand gehen. Geleitet von hohen Nachhaltigkeitsstandards, konzentriert sich die Marke auf die proaktive Forschung nach avantgardistischen Techniken durch Berechnungsprozesse, eine Methode, die kunstvolle, maßgeschneiderte Kollektionen hervorbringt. Hocker, Esszimmerstühle und Keramikvasen sind nur einige der Entwürfe, die die besondere Verbindung zwischen Digitalisierung und handwerklichem Können verkörpern.

In warme Kupfertöne getaucht und mit dem Klang eines Hammers, der auf einen Amboss schlägt, ist Navarini Rame die Museumswerkstatt der Familie Navarini in Ravina, in der Nähe von Trient, Italien. Die Handwerker arbeiten nach traditionellen, über Generationen weitergegebenen Handwerkstechniken und verleihen ihren Küchen- und Geschirrkollektionen einen nostalgischen Charme, der durch die rustikalen Silhouetten hervorgerufen wird. Die 1958 von Pierino Navarini gegründete Marke wird heute in zweiter Generation von seinen drei Söhnen kreativ geleitet.

Das 1978 von Basilio Sanna und seiner Frau Elisabetta gegründete Unternehmen Sartapp hat sich auf das Design und die Herstellung von prächtigen sardischen Teppichen aus Samugheo, Sardinien, spezialisiert. In drei verschiedenen Ateliers in der sardischen Region verweben die Kunsthandwerker geschickt ein reiches, traditionelles Erbe mit einem modernen ästhetischen Empfinden. Die akribische Handwerkskunst zeigt sich in den großartigen, feinen Details, die jeden Teppich bereichern.