Von Morandi inspirierte Keramik

Wann hatten Sie zum ersten Mal die Idee für die Kollektion Le Morandine?

Ich habe 1999 zum ersten Mal über dieses Projekt nachgedacht. Ein Unternehmen bat mich, eine Serie von Kerzen zu entwerfen, die auch als Tischschmuck verwendet werden können. Bei der Betrachtung all der Gegenstände, die normalerweise auf einem Tisch stehen, wie Vasen, Flaschen, Krüge und Schalen, dachte ich sofort an die Stillleben von Giorgio Morandi. Der Gedanke, dass das alltägliche Leben zur Kunst wird, inspirierte mich, und es schien mir ein interessanter Weg zu sein, vom Gemälde zur dreidimensionalen Realität überzugehen.

Das Projekt blieb nur eine Idee bis 2009, als ich beschloss, es selbst zu produzieren. Le Morandine" begann zunächst als Kerzenkollektion und wurde dann zu einer Serie von Vasen und Flaschen aus Keramik. In der Zeit zwischen der Konzeption und der Realisierung des Projekts hatte ich Zeit, mich eingehend mit dem Künstler Morandi und seiner Produktion zu beschäftigen, Formen, Farben und Kompositionen zu erforschen und schließlich einen visuellen und fotografischen Code zu entwickeln. Ich arbeite weiter daran und experimentiere mit anderen Materialien, ganz so wie Morandi es tat: mit einer langsamen und kontinuierlichen Entwicklung. Ich höre nie auf zu forschen.

Wie würden Sie die Projekte von Le Morandine in der zeitgenössischen Designlandschaft einordnen?

Ich glaube, dass diese Arbeit schwer zu beschreiben ist. In erster Linie ist es eine persönliche Recherche. Es ist auch ein Nachdenken über Morandis Werk, aber es ist nicht nur das: Es berührt verschiedene Bereiche wie Kunst, Design, Handwerk, Wohnkultur und Fotografie. Es geht darum, sich neu zu erfinden und zu wiederholen, aber auch Unterschiede zu finden. Ich habe diese Objekte vor allem in der Absicht entworfen, eine Beziehung zwischen ihnen und ihrem Besitzer herzustellen. Ich habe sie in der Hoffnung entworfen, dass sie dem Betrachter Morandis komplexen künstlerischen Weg emotional näher bringen können. Wenn das geschieht, macht es mich sehr glücklich, weil es den Menschen ermöglicht, Teil eines größeren Prozesses zu werden. Diese Vasen überraschen mich immer wieder aufs Neue. Sie werden lebendig. Sie besitzen eine Einzigartigkeit, die von der Originalität und der einem Kunstwerk innewohnenden Intuition herrührt. Um die Frage zu beantworten: So könnte man die Vasen von Le Morandine in der zeitgenössischen Designlandschaft vielleicht unter den relationalen und emotionalen Objekten einordnen.

Was fasziniert Sie am Stillleben?

Ein Stillleben, auch wenn es in einer bestimmten Position fixiert zu sein scheint, ist ein sehr lebendiger Prozess. Es beinhaltet Bewegung, Forschung, Bewusstsein, Überlegung und Auswahl. Morandi betrachtete seine Flaschen und Gegenstände als echte Charaktere und bewegte sie jeden Tag, so wie ein Regisseur seine Schauspieler auf der Bühne bewegt. Aus diesem Grund sind seine Gemälde nicht nur traditionelle Stillleben, sondern fangen einen Augenblick im Fluss der Ereignisse des Lebens ein. Ich bin fasziniert von diesem Aspekt, der dynamisch, fast filmisch ist. Es ist keine natura morta [Stillleben im Italienischen, wörtlich übersetzt "tote Natur"], denn es ist voller Leben!

Sie haben sich für Keramik entschieden. Was denken Sie über die Renaissance der Keramik und inwiefern ist ein Material aus der Mitte des 20. Jahrhunderts heute noch aktuell?

Keramik ist ein dehnbares Material. Es ist uralt und universell, und es wird nie aufhören, Teil unseres täglichen Lebens zu sein. Ich glaube nicht, dass man wirklich von einer Renaissance der Keramik sprechen kann, aber Italien gibt diesem unglaublichen Material endlich mehr Bedeutung und mehr Sichtbarkeit. Es gehört sowohl zu unserem Alltag als auch zu den fortschrittlichsten Technologien, und es war ein Protagonist in unserer Kunstgeschichte. Die Keramik ist ein wahrer Motor unserer Wirtschaft und gleichzeitig ein hervorragendes Mittel, um eine neue und originelle Ästhetik auszudrücken.
Das Thema von Le Morandine, dem Werk Morandis, ist aus mehreren Gründen aktuell: der Verweis auf die Keramik als aktive Form des Wissens; der italienische Charakter meiner Arbeit, der einen Aspekt unserer kulturellen Identität zurückfordert; die enge Verbindung zwischen Kunst und Design; und schließlich die Tatsache, dass Morandis Gemälde, auch wenn sie "klassisch" erscheinen mögen, einer seriellen Logik folgen, die völlig zeitgenössisch ist. Mit meinen Objekten versuche ich, diese Qualität zu vermitteln und sie für jedermann zugänglich zu machen.