Die Kunsthandwerker

Disegnopiù entstand aus der Begegnung von Talent und Leidenschaft für Holzbearbeitung und Design. Angelo, Nicola und Martino, jeder mit seiner eigenen Geschichte, erweckten eine apulische Marke (Santeramo in Colle) zum Leben, die heute einen Meilenstein für zeitgenössische Designermöbel darstellt. Tische, Stühle, Möbel und Accessoires, bei denen Holz der absolute Held ist, bearbeitet, neu interpretiert und mit anderen Materialien kombiniert. Die Liebe zum Detail und die handwerkliche Kreation sind die charakteristischen Elemente eines jeden Disegnopiù-Produkts.

Amura wurde in Altamura, Bari, gegründet, einem malerischen Ort, an dem die Geräusche der Handwerksbetriebe in den Straßen zu hören sind und der den Wert der Handwerkskunst Made in Italy erhöht. Eine junge, rein italienische Möbelmarke, die die zerbrechliche und authentische Schönheit des südlichen Landes in sich trägt. Durch handwerkliches Können, die sorgfältige Auswahl der Materialien und ein anspruchsvolles und innovatives Design entstehen die Amura-Kollektionen von Sofas, Accessoires, Bücherregalen und Betten, die sich durch Qualität und Komfort auszeichnen.

Der Mailänder Architekt und Designer Franco Raggi ist weltweit für seine Werke bekannt, die derzeit in den ständigen Sammlungen des MoMA, des Centre Pompidou, des FRAC/Orleans, der Triennale di Milano und des Keramikmuseums von Savona ausgestellt sind. Er hat mit Marken wie Fontana Arte, Cappellini, Poltronova, Luceplan, Barovier & Toso, Artemide, Danese und Zeus zusammengearbeitet. Er war auch Herausgeber von CASABELLA und Direktor der Designzeitschrift MODO. Im Laufe der Jahre hat er mit der Triennale di Milano als Kurator mehrerer bedeutender Ausstellungen zusammengearbeitet.

Die Künstlerin und Malerin Lithian Ricci wurde in Rom geboren und lebt heute zwischen Mailand und Istanbul. Nach ihrem Abschluss in Architektur begann sie ihre Karriere als Malerin mit verschiedenen Ausstellungen in Italien und auf der ganzen Welt. Ihr Werk reicht von der Verwendung von Delineo, traditionellen und Olio-Molle-Techniken bis hin zu Lustro. Diese komplexen Verfahren gehen auf alte italienische Traditionen zurück und führen zur Herstellung von Porzellantellern, Tassen, Vasen und Objekten, die alle handbemalt sind.

Der aus Biancavilla in Catania stammende Künstler und Keramiker Nicola Emanuele Tomaselli trat in die Fußstapfen des berühmten Maestro Giuseppe Coco. In der Keramikschule und in den alten Werkstätten von Caltagirone entdeckte Nicola den Reiz der tausendjährigen künstlerischen Tradition der Keramik. Er begann dann, seine Werke zu schaffen, indem er die formalen Linien der archaischen Töpferkunst der griechischen Tradition mit den Techniken der heutigen Majolika verband und so einzigartige Stücke schuf, in denen der Künstler die Vielseitigkeit des Tons nutzte, um seinen Gedanken und Gefühlen Gestalt zu geben.

Das Atelier Frigerio Mirva, eine Werkstatt von Dekorateuren, Vergoldern und Poliermeistern, wurde in Meda, im Herzen von Brianza, gegründet. Jedes Produkt ist handgefertigt und erzählt von einer Technik, einem Material, einer Emotion. Einzigartige Stücke, die eine Familie von Polierern, eine Geschichte von Ideen und Experimenten mit dem Ziel vereinen, ein originelles und zeitgenössisches Produkt zu schaffen. Eine Kollektion von heterogenen Materialien, die für den Luxus bestimmt sind und jedem Bedürfnis mit individuellen und innovativen Lösungen gerecht werden.

CO.DE Contemporary Design by Jannelli ist eine Marke, die aus einer starken Berufung zur Herstellung und einem Fokus auf Innovation hervorgegangen ist, die seit jeher Teil der DNA der Gruppe Jannelli & Volpi, einem führenden Unternehmen im Bereich Wandverkleidungen, sind. Die Marke widmet sich ausschließlich dem Objektbereich und den maßgeschneiderten Bedürfnissen von Kunden und Fachleuten. Diese vollständig anpassbare Produktpalette wurde entwickelt, um den Bedürfnissen von Architekten und Designern gerecht zu werden, die im Objektbereich auf allen Ebenen tätig sind, von kleinen privaten Projekten bis hin zu großen Wohn- und anderen Gebäuden. CO.DE wurde gegründet, um die kreativen Bedürfnisse von Fachleuten zu befriedigen und ihnen zu helfen, ihre Projekte mit einer Reihe von einzigartigen und außergewöhnlich dekorativen Produkten zu verwirklichen. Die CO.DE-Kollektionen bestehen aus 15 Arten von Druckträgern, darunter hochwertige Naturfasern wie Seide, Raffiabast und Leinen.

BAU Design wurde aus der Idee geboren, Design als Kontamination verschiedener Kunstformen zu betrachten: Malerei, Skulptur und Fotografie. Die Funktionalität des Objekts basiert auf dem ästhetischen Vergnügen. Unter der Leitung von Silvano Cei, einem international anerkannten Künstler mit einer Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Florenz, bietet die Marke aus Gavirate, Varese, Einrichtungsprodukte aus Edelstahl, Corten, Titan und flexiblem Harz. Diese Materialien verdeutlichen die Exzellenz des Designs und die Qualität der handwerklichen Verarbeitung, ein Markenzeichen von BAU Design.

Romarin ist eine italienische Marke, die sich auf hochwertige, handgefertigte Keramik spezialisiert hat, die für die Ewigkeit bestimmt ist und an "rosmarino" - italienisch für "Rosmarin" - erinnert. Inspiriert von den Orten des Mittelmeers, an denen Rosmarin in Hülle und Fülle wächst, umfassen ihre wertvollen Kollektionen zeitlose Designs, die mit Blick auf Langlebigkeit und Nachhaltigkeit gefertigt werden. Romarin hat sich zum Ziel gesetzt, das Leben der Menschen zu bereichern und die mediterrane Geschichte und die Traditionen von Handwerkskunst, Schlichtheit und Lebensfreude zu ehren.

Guido Gazzilli erforscht die Identität und die menschlichen Bedingungen durch persönliche Geschichten und konzentriert sich in seiner Fotografie hauptsächlich auf Jugendsubkulturen und Musikszenen. Er begann seine Karriere vor mehr als 10 Jahren in Zusammenarbeit mit dem Fotojournalisten Paolo Pellegrin und hat durch Veröffentlichungen in wichtigen Publikationen, Zusammenarbeit mit internationalen Marken und Ausstellungen auf der ganzen Welt weltweite Anerkennung erlangt. Gazzilli ist in Rom geboren und aufgewachsen, wo er auch heute noch lebt, und unterrichtet an den Kunsthochschulen der Stadt.

Das 2021 von den Architekten Maria Pernice und Marco Brotto in Venedig gegründete Unternehmen Carcino Design hat sich auf Produkt- und Innendesign spezialisiert und bietet exklusive Einzelanfertigungen und personalisierbare Stücke an, die die Interpretation einer universellen Sprache durch das Duo widerspiegeln. Die modellierten Materialien sind eine Form der Kommunikation, die sich gleichzeitig auf ein klassisches Ideal bezieht und einen Pop-Ansatz verfolgt. Carcino Design verfügt über eine italienische und venezianische Lieferkette und garantiert in jeder Phase geprüfte Qualität.

Das Unternehmen wurde 2019 von der in Australien geborenen Jan Louise Pizzinato gegründet, die nach mehreren Jahren im Ausland in Italien lebt und arbeitet. Schon immer verliebt in die Kunst und die Natur, entschied sie sich für ein Leben auf dem Land in Venetien, nur wenige Kilometer von Venedig entfernt, im Land der faszinierenden Villen von Andrea Palladio. Gestärkt durch ihre langjährige Berufserfahrung im Bereich Design und Luxus beschloss sie, Absoluta Collection zu gründen, ein Tapetenkonzept, das in seiner Ästhetik innovativ und absolut nachhaltig ist. Durch ihre persönlichen Recherchen entdeckt sie Talente, die ihr Herz höher schlagen lassen und überträgt deren Bilder in Tapeten, die so schön wie Gemälde sind.

Edoardo Modenese schafft abstrakte Werke, die die Grenzen zwischen Malerei, Skulptur und Industrieprodukten verwischen. Seine Kunst hat die Kraft, den Betrachter zu fesseln und zu verwirren, indem sie die Verwicklungen, Unvorhersehbarkeiten und Überraschungen enthüllt, die den Abenteuern der Wahrnehmung innewohnen. Seine einzigartige künstlerische Vision hat die Aufmerksamkeit von Luxusmarken wie Louis Vuitton auf sich gezogen, die seine Arbeiten in drei ihrer neu eröffneten Geschäfte ausgestellt haben. Er lebt in Mailand und hat einen Abschluss in Produktdesign von der Central Saint Martins University in London.

Die Dualität von Mensch und Natur sowie das Künstliche und das Natürliche sind Themen, die der Künstler Leonardo Niola in seiner Kunst erforscht. Der 1991 in Rom geborene Künstler liebte schon als Kind das Zeichnen, eine Leidenschaft, die den Grundstein für seine künstlerische Ausbildung an der Hochschule legte. Das Studium der Perspektive, des Schattens, der Farbe und der visuellen Wahrnehmung förderte seinen autodidaktischen Weg zu einem Stil, der von Surrealismus, Expressionismus und Grafik beeinflusst ist. Dekontextualisierung und Entsättigung sind Techniken, die er in seinen Gemälden einsetzt, um ein Gefühl der Unvergänglichkeit und Ungreifbarkeit zu vermitteln.

Carlotta Oddone beschloss, ihre erfolgreiche Karriere als Reporterin aufzugeben und Innenarchitektin zu werden. Sie verbrachte fünf Jahre in Rio de Janeiro und tauchte in die dortige Kultur ein. Dies ebnete ihr den Weg für Innenarchitekturberatungen und die Zusammenarbeit mit renommierten Unternehmen der italienischen Textilindustrie. Heute konzentriert sich ihre eigene Textildesign-Marke vor allem auf farbenfrohe Drucke auf Samt, und ihre Räume sind so gestaltet, dass sie die Persönlichkeit derjenigen widerspiegeln, die sie bewohnen.

Das im 19. Jahrhundert gegründete Atelier Caruso ist ein Familienunternehmen, das sich auf hochwertige Inneneinrichtungen spezialisiert hat. Als zeitlose Verkörperung luxuriöser Handwerkskunst werden die exklusiven Polstermöbel und Vorhänge aus kostbaren Naturmaterialien und eleganten Textilien handgefertigt. Die Kollektionen sind zeitlos und einzigartig, denn sie vereinen modernes Feingefühl und traditionelles Fachwissen in sich.

Porcellane Nuova Triade begann 1959 mit der Herstellung von Porzellan unter dem Namen "PBB" und wurde später zu "Triade", um die Gründer und die Inspiration durch die Elemente zu symbolisieren: Erde, Wasser und Feuer. Sie spezialisierten sich auf weißes Porzellan und führten zarte handgemalte Motive in sanften Pastelltönen ein. Im Jahr 1997 ging das Unternehmen an die Kinder der Gründer, Sergio und Laura, über, die 2016 die Marke ICIO LEVANTE ins Leben riefen. Ihre eleganten Porzellanstücke, die aus hochwertigen Materialien und Pigmenten auf natürlicher Basis hergestellt werden, eignen sich ideal für den Essbereich und für die Wohnungseinrichtung und zeichnen sich durch ihr anmutiges Design und ihre Langlebigkeit aus, die für italienische Spitzenleistungen stehen.

Die Prada-Gruppe ist ein weltweit führendes Luxusunternehmen mit einer durchdachten und bahnbrechenden Vision. Zu Prada gehören einige der renommiertesten Marken der Luxuswelt. Die unverwechselbaren stilistischen Codes der Prada Home-Kollektionen werden in einer Reihe von modernen und anspruchsvollen Wohndekorationen und Accessoires vorgestellt. Prada-Objekte für das Zuhause - darunter exklusive Sammlerstücke, elegante Porzellankerzen und Spiele mit raffiniertem Design - begleiten Momente der Geselligkeit und bereichern Räume mit einer einzigartigen und raffinierten Ästhetik.

Der renommierte Fotograf und Regisseur Manfredi Gioacchini beschäftigte sich zunächst mit Porträt- und Innenraumfotografie, bevor er sich dem Festhalten der Beziehung zwischen Mensch und Natur widmete. Beeinflusst von seiner Zeit als Dokumentarfotograf in Afrika, brachte ihm sein erstes Buch "Portraits of Artists" (2016) einen Platz in den ständigen Sammlungen des MoMA (NYC) und des Centre Georges Pompidou (Paris) ein, was zu einer Fülle von Kollaborationen und Ausstellungen führte. Sein Buch "Floating Islands" (2020) zielt darauf ab, das Öko-Bewusstsein durch Aufnahmen der heute seltenen unberührten Naturlandschaften zu fördern.

Guendalina Salini ist eine italienische Künstlerin, die in Rom lebt. Sie hat bereits an mehreren nationalen und internationalen Ausstellungen teilgenommen. Nach ihrem Studium in London, wo sie an der Middlesex University einen Master in Bildender Kunst erwarb, begann sie, in Kunstgalerien und gemeinnützigen Einrichtungen auszustellen. Nach Italien zurückgekehrt, stellt sie in verschiedenen privaten Galerien und Stiftungen aus. In ihrer Forschung verwendet sie verschiedene Ausdrucksmittel, von Installationen über Video, Collagen, Zeichnungen, Fotografie und Performance. Sie hat mehrere Workshops und partizipatorische Projekte durchgeführt und dabei mit verschiedenen Vereinigungen zusammengearbeitet.